Inside Out de Pixar regresó con una exitosa secuela este verano, presentando las emociones centrales Alegría, Tristeza, Asco, Miedo e Ira dentro de la mente de Riley, de 13 años, el Cuartel General. Las emociones trabajan en conjunto para influir en el comportamiento de Riley y ayudarla a ser la mejor chica que podría ser. La secuela comienza desde la primera entrega, cuando Riley está lista para embarcarse en su vida adolescente. Durante este tiempo, las emociones enfrentan el desafío desconocido de la «pubertad».
Inside Out 2 comienza cuando Riley llega a la pubertad e introduce nuevas emociones: ansiedad, envidia, hastío y vergüenza. Estas nuevas emociones irrumpen, dejando las emociones centrales sacudidas y conmocionadas. La ansiedad, expresada por Maya Hawke, toma el control del centro de mando, causando estragos y trasladando las emociones centrales al fondo de la mente, donde corren el riesgo de ser olvidadas. A pesar de que la ansiedad sabotea el sentido de creencias y los valores morales de Riley, no es un villano sino un antihéroe con problemas con síndrome de salvador, impulsado por un sentido equivocado de necesidad de proteger a Riley. Al igual que la ansiedad, nuestras ansiedades, aunque perturbadoras, en última instancia provienen del deseo de mantenernos a salvo.
(Cuidado, este contenido contiene spoilers, ¡léelo bajo tu propia responsabilidad!)
el antihéroe
La ansiedad era el nuevo jefe del cuartel general de la mente, tomando un control absoluto y sin precedentes sobre todo. La ansiedad no era el villano como parecía antes, estaba protegiendo a Riley, al igual que la emoción central de Joy, a su manera en la precuela. Una tormenta de inseguridad se desarrolló dentro de Riley con el inicio del campamento de hockey de tres días y la noticia de que sus amigos asistirán a una escuela secundaria diferente.
Decidida a salvaguardar a Riley de un futuro solitario, Anxiety tomó medidas drásticas. Esto incluía deshacerse de los viejos amigos de Riley para impresionar a las chicas populares y robar del libro de récords del entrenador. La emoción naranja, desaliñada, con grandes dientes y ojos saltones destrozó la autoimagen de Riley de una «buena chica», construida minuciosamente a partir de las emociones centrales a lo largo de los años. Preocupada por el futuro, Anxiety planificó escenarios de todas las posibilidades, como lo que sucedería en el gran partido de Riley, hasta el punto de que se saltó el sueño para practicar toda la noche. Sin embargo, las acciones de Anxiety resultaron contraproducentes y llevaron a Riley a tener una confianza más vacilante en sí mismo: «No soy lo suficientemente bueno». En esencia, la ansiedad es un antihéroe, guiado pensando en los mejores intereses de Riley, pero que recurre a medios cuestionables para lograrlos.
De manera similar, nos sucede a todos cuando actuamos de maneras desconocidas para nosotros, imprudentemente para protegernos contra una amenaza futura percibida. Esta nueva emoción fue identificable por los fanáticos acérrimos de Inside Out, resonando con la voz familiar en sus cabezas. La ansiedad, con su planificación histérica y sus temores excesivos, se convirtió en un espejo que refleja las batallas internas que todos enfrentamos.
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Cómo Pixar acertó en el ataque de ansiedad
Mientras Anxiety intentaba hacer encajar a Riley, todo se salió de control. En el último partido de hockey, un penalti provocó que Riley sufriera un ataque de ansiedad en toda regla. La ansiedad azota una tormenta naranja en el centro de mando, congelado e indefenso en un frenesí. El clímax fue emocionalmente difícil de ver, haciendo llorar al público en los cines. Y para ser una película infantil, el ataque de ansiedad parecía demasiado real.
Fue un retrato escalofriante del aturdimiento, el sudor y la opresión en el pecho que nos invaden en esos momentos. Riley se sentó durante el ataque de ansiedad, es importante mantenerse firme, ya que la cabeza comienza a sentirse mareada. Sudaba, se apretaba el pecho para controlar el corazón acelerado con manos temblorosas. El miedo psicológico puede manifestarse en síntomas físicos, haciendo que el corazón acelerado se sienta doloroso, casi como un ataque cardíaco. Los frenéticos toques de Riley en su rostro con los ojos desenfocados, con sutiles contracciones faciales, eran demasiado inquietantemente vívidos. Es una forma subconsciente de calmar la ansiedad abrumadora. La recuperación de Riley fue óptima mientras ponía a prueba sus sentidos físicos. Los ataques de ansiedad bloquean todos nuestros sentidos, así que cuando Riley se calma, toca el banco, escucha el sonido del disco y se concentra en respirar profundamente. Todos los detalles sutiles hacen que la película sea emocionalmente rica. El tercer acto tuvo una sensación de deja vu, algo tan crudo y real.
Dentro de su mente, durante el ataque, Anxiety quedó paralizada, derramando lágrimas de impotencia: «Solo estaba tratando de proteger a Riley». De manera similar, todos tratamos de proteger al niño interior que llevamos dentro, como podemos. Arraigada en la vulnerabilidad, la película ensayó un poderoso mensaje de aprender a vivir con nuestras ansiedades. A diferencia de su precuela, no tuvo una resolución feliz al expulsar la ansiedad de la sede, pero Riley y Joy entendieron y reconocieron todas las emociones, incluso las incómodas.
