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La Galería Nacional revela que la Niña con flauta del siglo XVII no fue pintada por el viejo maestro Vermeer

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La Galería Nacional de Arte en Washington, DC ha revelado que una pintura atribuida a Johannes Vermeer no fue pintada en realidad por el maestro holandés.

Chica con flauta, una pieza del siglo XVII que representa a una pequeña figura que sostiene el instrumento musical, probablemente fue realizada por alguien que estudió con Vermeer, como un aprendiz, o incluso un miembro de la familia, dijo la Galería Nacional en un comunicado. presione soltar el viernes.

Se dieron cuenta de que la textura de Girl with a Flute era demasiado áspera para ser un Vermeer, y el viejo maestro holandés era famoso por la textura increíblemente suave de sus obras de arte.

El descubrimiento se realizó cuando los investigadores utilizaron los cierres del museo relacionados con el COVID para examinar sus cuatro pinturas de Vermeer y atribuidas a él, que rara vez se quitan de la vista, especialmente al mismo tiempo.

La autenticidad de dos pinturas en particular, Chica con flauta y Chica con sombrero rojo, ha sido cuestionada durante mucho tiempo, ya que son las dos únicas de la colección realizadas sobre paneles de madera. Se confirmó y cuatro pinturas en la colección ahora son tres.

Los nuevos hallazgos se publicaron justo un día antes de que se inaugure la exposición Los secretos de Vermeer el 8 de octubre.

Chica con flauta, que representa una pequeña figura que sostiene el instrumento musical, probablemente fue realizada por alguien que estudió con Vermeer, como un aprendiz.

Chica con flauta, que representa una pequeña figura que sostiene el instrumento musical, probablemente fue realizada por alguien que estudió con Vermeer, como un aprendiz.

La Galería Nacional de Arte en Washington, DC reveló el viernes que una pintura atribuida a Johannes Vermeer (en la foto) en realidad no fue pintada por el maestro holandés.

Vermeer, cuya pieza La joven de la perla es una de sus obras más conocidas, también tiene otras obras maestras que se encuentran entre las pinturas más famosas del mundo.

Durante mucho tiempo se creyó que Vermeer trabajaba solo, ya que no ha habido documentos sobrevivientes que proporcionen evidencia de un taller, ni registros de alumnos registrados y ninguna mención de asistentes en las notas de los visitantes al estudio de Vermeer, dijo la galería. Hasta ahora.

‘La existencia de otros artistas que trabajan con Johannes Vermeer es quizás uno de los nuevos descubrimientos más significativos sobre el artista en décadas. Cambia fundamentalmente nuestra comprensión de Vermeer’, dijo Kaywin Feldman, director de la Galería Nacional de Arte.

«Estoy increíblemente orgulloso del equipo interdisciplinario del personal de la Galería Nacional que trabajó en conjunto para estudiar estas pinturas, basándose en décadas de investigación y utilizando tecnología científica avanzada para descubrir descubrimientos emocionantes que agregan una nueva perspectiva a lo que sabemos sobre el enigmático artista».

Los curadores y científicos utilizaron los cierres de museos relacionados con COVID y la nueva tecnología para hacer el descubrimiento.

El equipo comparó a Girl with a Flute con Girl with the Red Hat de Vermeer, que durante mucho tiempo se creyó que eran un par debido a las similitudes en el tema, el tamaño y el uso de un soporte de panel de madera, inusual para Vermeer.

El equipo comparó a Girl with a Flute con Girl with the Red Hat de Vermeer, que durante mucho tiempo se creyó que eran un par debido a las similitudes y al uso de un soporte de panel de madera, algo inusual para Vermeer.

Vermeer, cuya pieza La joven de la perla es una de sus obras más conocidas, también tiene otras obras maestras que se encuentran entre las pinturas más famosas del mundo.

Sin embargo, la aplicación de pintura en Girl with a Flute es muy diferente de Girl with the Red Hat y aunque no carece de la precisión por la que se conoce a Vermeer, parece como si el artista no tuviera el control de Vermeer, afirmó la galería.

La pincelada de Chica con flauta es incómoda, explicó la galería, y los pigmentos utilizados en la pintura final están toscamente molidos, lo que le da a la superficie un carácter casi granular.

Si bien los hallazgos muestran claramente que, aunque Vermeer no pintó Chica con flauta, el artista que lo hizo estaba íntimamente familiarizado con sus métodos de trabajo únicos, afirmó la galería.

El equipo de investigación también concluyó que Vermeer probablemente pintó ‘La chica del sombrero rojo’ un par de años más tarde de lo que se pensaba, en un período en el que estaba experimentando con nuevos colores y aplicaciones de pintura un poco más atrevidas.

Si bien los hallazgos muestran claramente que, aunque Vermeer no pintó La niña con flauta, el artista que lo hizo estaba íntimamente familiarizado con sus métodos de trabajo únicos, la galería afirmó

La exposición también incluye dos falsificaciones del siglo XX, La encajera (c. 1925) y La niña sonriente (c. 1925), que se atribuyeron a Vermeer cuando ingresaron por primera vez a la colección del museo en 1937 como parte del legado original de Andrew Mellon, pero más tarde se determinó que no eran obra del artista

EL MAESTRO HOLANDÉS JOHANNES VERMEER MURIÓ ENDEUDADO

Johannes Vermeer nació en Delft en 1632 y vivió allí hasta su muerte en 1675.

Vermeer se convirtió en maestro en el gremio de San Lucas el 29 de diciembre de 1653.

Su primera aspiración era ser pintor de historia, y sus primeros trabajos fueron pinturas mitológicas y religiosas a gran escala.

Poco después comenzó a pintar las escenas de género, paisajes y alegorías por las que se hizo tan famoso.

Aunque el tema de Vermeer cambió a mediados de la década de 1650, continuó impregnando sus obras posteriores con los estados de ánimo tranquilos e íntimos que había preferido en sus primeras pinturas de historia.

Las pocas obras de Vermeer (unas treinta y cinco) no eran muy conocidas fuera de Delft.

Sin embargo, cuando Vermeer murió, estaba muy endeudado, en parte porque su negocio de comercio de arte había sufrido durante los difíciles tiempos económicos en los Países Bajos a principios de la década de 1670.

Le sobrevivieron su esposa y once hijos, diez de los cuales eran menores de edad. Su esposa se declaró en bancarrota al año siguiente.

Antonie van Leeuwenhoek, el famoso microscopista de Delft, fue nombrado fideicomisario de la herencia.

Las obras de Vermeer fueron apreciadas durante el siglo XVIII, pero su fama no se desarrolló hasta finales del siglo XIX.

La investigación también llevó a los curadores a determinar que Girl with the Red Hat de Vermeer se realizó en un punto de inflexión en la carrera del artista, según el comunicado.

La pintura muestra a Vermeer experimentando con nuevas técnicas (colores vivos, una forma más audaz de aplicar la pintura) que presagian pinturas producidas en la fase final de su carrera.

La nueva investigación también llevó al equipo a reconocer a Girl with the Red Hat como un trabajo fundamental que apunta al estilo tardío de Vermeer.

Marjorie E. Wieseman, curadora y jefa del departamento de pinturas del norte de Europa, Alexandra Libby, curadora asociada del departamento de pinturas del norte de Europa, E. Melanie Gifford, conservadora de investigación jubilada de tecnología de la pintura, y Dina Anchin, conservadora asociada de pinturas, determinaron that Girl with the Red Hat representa un punto de inflexión en la carrera de Vermeer.

Señalan este trabajo como el experimento del artista: el momento en que comenzó a pintar su imagen final con una representación esquemática de formas y contrastes exagerados de oscuridad y luz, características que anteriormente había limitado a la pintura base, pero que llegaron a caracterizar su último estilo.

El científico senior de imágenes de la Galería Nacional, John K. Delaney, la científica de imágenes Kathryn A. Dooley y la científica conservacionista jubilada Lisha Deming Glinsman, también pudieron crear imágenes más claras del retrato de un hombre debajo de Girl with the Red Hat, descubierto por primera vez en una radiografía tomada a principios de la década de 1970.

Se obtuvo una mejor comprensión de cómo se pintó al hombre y algunos de los pigmentos utilizados con espectroscopias de imágenes de reflectancia y fluorescencia de rayos X.

Específicamente, usando espectroscopía de imágenes de fluorescencia de rayos X, los científicos mapearon el uso de pigmentos que contienen el elemento químico plomo en la composición.

Al procesar la imagen para minimizar los materiales presentes en la capa superficial visible, produjeron una imagen que revela claramente los detalles del sombrero de ala ancha, el cabello largo, el cuello blanco y la capa ondulada del hombre.

Exposición Los secretos de Vermeer en la Galería Nacional de Arte

Vermeer’s Secrets ofrece a los visitantes una mirada interna a cómo los curadores, conservadores y científicos de la Galería Nacional trabajan juntos para comprender las técnicas, los materiales y los procesos de los artistas.

La exposición también incluye dos falsificaciones del siglo XX, La encajera (c. 1925) y La niña sonriente (c. 1925), que se atribuyeron a Vermeer cuando ingresaron por primera vez a la colección del museo en 1937 como parte del legado original de Andrew Mellon, pero Más tarde se determinó que no eran obra del artista.

La yuxtaposición de estas dos obras del siglo XX y la Niña con flauta del siglo XVII con pinturas firmemente atribuidas al artista holandés: Mujer sosteniendo una balanza (c. 1664), Una dama escribiendo (c. 1665) y Niña con el Red Hat (c. 1669): mostrará cómo los curadores se basan en investigaciones de una variedad de disciplinas para evaluar obras de arte, determinar atribuciones y comprender las cualidades que hacen que un Vermeer sea un Vermeer.

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