Los requisitos teatrales para las películas que compiten por el premio mayor de los Oscar se están volviendo un poco más difíciles. A partir de la 97ª edición de los Premios de la Academia en 2025, los aspirantes a mejor película tendrán que pasar más tiempo en los cines para calificar para el premio principal de la película. Los cambios, anunciados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas esta semana, se producen después de tres años de estándares de lanzamiento ajustados debido a la pandemia.
Además de la «carrera clasificatoria» actual de una semana en una de las seis ciudades de EE. UU. (Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Atlanta, San Francisco o Miami), los contendientes a la mejor película ahora también deben jugar durante siete días adicionales en 10 de los 50 principales mercados estadounidenses. Además, hay varias otras reglas nuevas sobre cuándo las películas deben proyectarse en los cines.
«Esperamos que esta huella cinematográfica ampliada aumente la visibilidad de las películas en todo el mundo y anime al público a experimentar nuestra forma de arte en un entorno teatral», dijeron en un comunicado el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang.
Es en parte un gesto para los cines que aún luchan por la pandemia, en parte para las audiencias en los mercados fuera de Nueva York y Los Ángeles que no siempre tienen acceso a los cines de los contendientes a mejor película, y en parte una declaración para los servicios de transmisión de bolsillo de que los cines siguen siendo primordiales para El premio mayor de Hollywood.
Los líderes de la academia de cine también dicen que la decisión nació de muchas conversaciones con socios de la industria y que sienten que esta “evolución beneficia a los artistas y amantes del cine por igual”.
Pero algunos en la industria cuestionaron qué cambia realmente, a quién beneficia y a quién podría perjudicar.
Michael O’Leary, presidente y director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, aplaudió la «importante iniciativa». En un comunicado, O’Leary dijo que «afirma que la exhibición teatral es la piedra angular de la industria».
Para los estudios tradicionales, desde los grandes como Warner Bros, Universal y Disney, hasta los más pequeños, como A24 y Neon, detrás de los recientes ganadores de la mejor película, Everything Everywhere All At Once y Parasite, es probable que afecte muy poco.
Para los servicios de transmisión, podría ser un ajuste caso por caso según la empresa, pero no un obstáculo.
Amazon ya planea lanzar de 12 a 15 películas en cines cada año, como ya lo hizo con Air de Ben Affleck.
Apple también tiene previsto gastar mil millones de dólares al año en películas que llegarán a los cines antes de su transmisión, incluido Napoleón de Ridley Scott.
Netflix también ha tenido una huella teatral más grande últimamente. No solo controlan dos teatros de EE. UU., el Teatro París de Nueva York y la Cinemateca Estadounidense de Los Ángeles, sino que históricamente también han dado presentaciones teatrales a sus aspirantes a premios.
Todos los nominados de Netflix desde Roma han cumplido con el requisito. Su más reciente nominada a mejor película, All Quiet on the Western Front, se presentó en cientos de cines.
Sin embargo, la nueva regla puede descartar la posibilidad de una campaña de base en nombre de una película muy pequeña.
Los cines independientes y aquellos dispuestos a proyectar películas independientes se han vuelto más raros y la competencia es feroz por esas pantallas en los principales mercados. Algunos de los incondicionales independientes más grandes incluso están programando grandes películas de estudio, dejando menos tiempos y pantallas disponibles para los verdaderos independientes.
Al igual que los requisitos de diversidad que entraron en vigencia este año, pocos podrían pensar en los mejores jugadores recientes que no habrían alcanzado este umbral.
El ganador de la mejor película de Apple, CODA, se proyectó en unos 40 cines. Incluso los no favoritos de los Oscar no tradicionales como Drive My Car y RRR tuvieron presentaciones teatrales sustanciales.
“Es importante tener en cuenta que la calificación es simplemente el primer paso de un largo proceso que implica una campaña robusta y costosa”, dijo Dan Berger, presidente de la compañía de cine independiente Oscilloscope. «Creo que es justo decir que casi cualquier película que no cumpla con estos parámetros nunca tuvo una oportunidad en la carrera por la mejor película de todos modos».
Berger agregó: «Esperemos que el resultado de esto no sea una campaña más sólida y costosa que solo sirva para dividir aún más los resultados basados en el mérito de los resultados basados en la campaña».
Hay muchas incógnitas sobre los detalles de la expansión, incluido si habrá un mínimo de horarios y pantallas. ¿Podrían las empresas simplemente alquilar ocho pantallas que se reproducirán con un público mínimo o nulo en áreas densamente pobladas que son relativamente baratas y que tampoco son históricamente buenas para películas independientes?
Marcará la casilla, pero ¿ayudará a los teatros, las películas o al público? ¿Y conducirá a un cuello de botella aún mayor de lanzamientos de fin de año?
También quedan preguntas sobre cómo afectará la elegibilidad de películas animadas y documentales, que no tendrían que cumplir con estos requisitos para calificar en sus categorías individuales, pero ahora podrían tener que adoptar una estrategia diferente para competir por la mejor película.
Otros tienen más esperanza y saben que la junta directiva de la academia se reúne con frecuencia para reevaluar las reglas a medida que el panorama sigue cambiando.
“Ya era hora de que la academia hiciera un movimiento para volver a comprometerse con el teatro. Los Oscar estaban cada vez más cerca de convertirse en los Emmy”, dijo un importante estratega de premios y miembro de la academia que solicitó el anonimato para hablar con franqueza sobre los cambios. “¿Podrían haber ido más allá? Por supuesto. Pero es un paso de buena fe en la dirección correcta”.
