Redacción NM
Por Ted Davis
Si sigues la música rock underground, es muy probable que al menos hayas escuchado el nombre Palberta. Durante 10 años, la banda de la ciudad de Nueva York trabajó duro para hacerse un hueco en la escena indie, promocionando un sonido anguloso y fangoso que se encuentra en algún lugar entre The Raincoats y Palm. En su frente está Lily Konigsberg, un compositor peculiar cuya energía y carisma llevan la actitud distintiva del acto. El trabajo de Palberta es minimalista y de baja fidelidad, pero la destreza musical y la voz valiente de Konigsberg ayudaron a convertirlos en uno de los conjuntos más prolíficos y divertidamente extraños que emergen del próspero circuito punk del noreste.
Aunque Konigsberg se ha mantenido ocupada grabando discos y haciendo giras con Palberta, se labró tiempo para escribir material en solitario. Donde su trabajo con la banda es sudoroso y despreocupado, su salida solitaria es más alegre y aparentemente más descarada. A partir del radio pop de principios de la década de 2000, el debut en solitario de Konigsberg, Lily, necesitamos hablar ahora, es una salida sorprendente. Citando los favoritos de la infancia como Michelle Branch, Avril Lavigne y Liz Phair como piedras de toque clave para el disco, muchas de las pistas alegres vuelven a la mente cortes perdidos hace mucho tiempo de las bandas sonoras de películas como 10 cosas que odio sobre ti o 13 llendo a 30.
“Me encantaba el pop de buena calidad”, dijo Konigsberg a MTV News a través de Zoom, reflexionando sobre su música favorita de cuando era más joven. “Me encantaron esas canciones de comedia romántica que aparecían al final de la película y si asociabas esa canción con la película, sabías todas las letras”.
Pero mientras Konigsberg escuchaba singles burbujeantes y nostálgicos mientras escribía Lily, necesitamos hablar ahora, hoy (29 de octubre), no pudo evitar la oscuridad en su vida. Concebido en medio de la agitación de las relaciones, mientras simultáneamente luchaba contra una adicción que ya había dejado, el optimismo sonoro del disco oculta una intensidad que acecha debajo. «Pasé por una ruptura durante COVID, o fue acelerada por COVID», dijo. “Había muchas canciones que eran un aspecto diferente del dolor, la ira, la tristeza y la culpa a uno mismo”.
“Sweat Forever”, con guitarras acústicas y pop-mall, está escrito en un estilo sin sentido que captura la gravedad de la turbulencia mental de Konigsberg. Con letras como, “Tenía razón / La última vez que te vi / Dije adiós / Sabiendo que sería para siempre”, la pista yuxtapone la euforia de DayGlo de su instrumental con reflexiones deprimidas. “Soy demasiado raro para escribir una joya pop perfecta de principios de la década de 2000, pero todavía estoy realmente influenciado por ella, y eso se nota”, dijo Konigsberg.
Producido por Agua de tus ojos multiinstrumentista Nate Amos, el álbum cobró vida después de que los dos decidieran grabar juntos “Sweat Forever” en su casa. Amos tomó las riendas, dando forma a las canciones en Lily, necesitamos hablar ahora como los dos también jugaban juntos en el dúo Mi idea. Mientras trabajaban estrechamente sobre la pandemia, escribieron más de 50 canciones en el transcurso de unos pocos meses. Puedes escuchar el tira y afloja de su asociación en el trabajo en solitario de Konigsberg, basado en su sencilla composición rockera pero jugando con la caprichosa experimentación electrónica de Amos.
“Acabamos de encontrar un compañero musical que era igual en su sensibilidad pop”, dijo Konigsberg, describiendo su química creativa única. “Éramos una asociación musical única en la vida. Teníamos que hacerlo ”.
Amos, un jugador de bluegrass de toda la vida con una inclinación por la psicodelia cálida, salió de su zona de comodidad sónica detrás de las tablas. «Don’t Be Lazy With Me» se centra en lavados de ambiente orgánico, impulsado por pianos, sintetizadores y trompas. “Alone” es sincopado y bailable, y se siente un poco como el trabajo de un artista de PBR & B de principios de la década de 2010. Mientras tanto, “Hark” se despoja y baraja, con solo un guiño de actitud de forajido . Como todos los esfuerzos de Konigsberg hasta la fecha, hay algo insustituible en el álbum, a pesar de que evoca una época específica.
Lily, necesitamos hablar ahora Sin embargo, no todo son instrumentales alegres y melodías animadas. “True” incursiona en el caótico post-punk y surf rock. El instrumental grueso y vibrante de “Bad Boy” recuerda los emocionantes primeros años de Palberta. Mientras tanto, “Proud Home” es un verdadero destripador, con su riffing y su ritmo motorik endeudados en los 90. “No soy una persona dolorosamente deprimida, pero me siento como una persona bastante compleja”, dijo Konigsberg. “Por no decir que no todo el mundo es complejo. Creo que todo el mundo lo está. Pero tengo mucha oscuridad en mí, y también tengo mucha luz en mí ”. Puedes escuchar esta dualidad cuando escuchas el disco en su totalidad. A veces, es atractivo y alegre. En otros, es severo, incluso estoico.
“Los adictos realmente no saben cuándo son adictos a veces, como, cómo eso está afectando su escritura o algo por el estilo”, continúa. “Estoy seguro de que estar en la cima de mi adicción fue una influencia”.
El lanzamiento de Lily, necesitamos hablar ahora coincida con un punto de inflexión para Konigsberg. Después de una década de tocar en shows con Palberta, la banda decidió tomar una pausa indefinida. «Vamos a tomarnos un descanso porque, sinceramente, es muy difícil estar en tantos proyectos», dijo. “Realmente no puedes crecer lo suficiente en cada uno mientras haces tanto”. Aunque Konigsberg insiste en que volverán, Lily, necesitamos hablar ahora presagia una nueva etapa en su carrera en la que se centrará en realizar su trabajo en solitario y escribir para My Idea. A medida que deja los malos hábitos en el retrovisor y lanza estas canciones emocionalmente pesadas al mundo, los nuevos brebajes de Konigsberg pueden adoptar un nuevo tono.
“Para mi próximo álbum, la influencia realmente serán mis amigos, mi amor y estar agradecido”, dijo Konigsberg, reflexionando sobre cómo cree que tiempos más brillantes podrían dar forma a su próxima música. Lily, necesitamos hablar ahora juega como el trabajo de alguien que intenta recuperar el espíritu de la juventud. Sin embargo, cuando se lo escucha con atención, es más adulto. A medida que Konigsberg se cura junto con el mundo que la rodea parece, que su mentalidad finalmente podría reflejar su nueva disposición estética.
