Redacción NM
Estoy sentado en una mesa grande en el Museo Folkwang pelando papas, junto con Aleksandar Timotic, un cantante de ópera serbio de 31 años. Fue seleccionado para participar en el curso interdisciplinario de interpretación de Marina Abramovic durante un año. La artista de fama mundial se unió a la Universidad de las Artes de Folkwang en 2022 como la primera profesora visitante Pina Bausch. Una montaña de papas se amontona frente a nosotros.
Timotic tiene tiempo, así como un pelador de papas. Se sentará en esta mesa durante seis horas al día hasta el 9 de julio, pelando papas y cantando arias de ópera (una pieza independiente para voz solista, generalmente acompañada por orquesta). Invita a la audiencia en el Museo Folkwang a sentarse con él, escucharlo y tomar el pelapatatas ellos mismos.
«¿Tienes hambre?» es el nombre de la actuación, que Timotic también describe como un regalo de amor a la audiencia.
Todavía no sabe si aguantará las seis horas, dice. Pero Marina Abramovic le ha enseñado a creer en sí mismo. Durante un año, el artista de renombre mundial con sede en Nueva York enseñó a los estudiantes a través de numerosas conferencias de Zoom, pero también durante reuniones personales para preparar las actuaciones.
Se requiere disciplina y fuerza de voluntad
Abramovic sometió a sus alumnos a una dura educación, incluido un taller de una semana de «Limpieza de la casa» en Grecia.
«Limpiar la casa» es soportar privaciones físicas como medio para conocerse mejor. Este campo de entrenamiento duró siete días.
“Cinco días de eso, no se come, está prohibido hablar. En cambio, hacemos ejercicios físicos para entender qué es el tiempo, qué significa la presencia, y luego trabajamos en lo que ahora se puede ver aquí como resultado”, explicó Abramovic.
Sin embargo, las seis horas que ahora realizan sus alumnos todos los días en el Museo Folkwang de Essen no son comparables con su propia dedicación.
Se hizo famosa por estar sentada en una silla durante 600 horas para su retrospectiva «El artista está presente», en el Museo de Arte Moderno en 2010. Durante más de 3 meses, Abramovic invitó a las personas a turnarse para sentarse frente a ella mientras la miraban a los ojos sin hablar o hacer contacto físico.
Abramovic no presente en Essen
La propia Abramovic, de 76 años, solo puede ver las actuaciones en vivo en la pantalla. Por razones de salud, actualmente no puede viajar. Llena de orgullo, cuenta cómo trató de transmitir la expansión del concepto de arte, la participación del público, la disciplina y la autosuperación a los estudiantes de la Universidad de las Artes de Folkwang.
Los resultados se presentarán al público por primera vez en el Museo Folkwang al final de la cuarta y última fase de trabajo, del 30 de junio al 9 de julio.
«En actuaciones tan largas no puedes fingir, te vuelves vulnerable», dijo. «Esto crea un diálogo muy emotivo con el público, que es algo único. Y eso es lo que los estudiantes de arte están mostrando ahora».
Traducir experiencias en arte
Poco tiempo después, estoy sentado de nuevo en una silla mirando una pared verde. Detrás de mí, Marija Radovanovic con un solemne vestido de satén verde toca el violín.
«Quería crear una oportunidad para que la gente simplemente se sentara allí, sin un teléfono móvil, simplemente mirando una pared, descansando los ojos», explicó el artista.
Aprendió de arte y de sentarse a contemplar en el taller de Limpiar-la-Casa. «Me gustaría que la gente se sentara más tiempo aquí también y simplemente escuchara, mirara y pensara», dijo Radovanovic.
Marija Radavanovic, violinista de formación clásica, nació en Belgrado en 2001. También refleja en su actuación la presión de ser músico.
«Especialmente los instrumentistas de cuerdas, cuando no hacen algo bien, siempre quieren castigarse a sí mismos, porque el perfeccionismo es muy fuerte en esta profesión, incluyéndome a mí», dijo.
Al igual que Radovanovic, la mayoría de los otros artistas no provienen de las artes visuales, sino que son cantantes, directores, bailarines o fotógrafos. Abramovic les ha enseñado a cada uno un principio universal, que es probar siempre los propios límites.
Actuaciones en vivo
El fruto de las denominadas actuaciones de larga duración de los estudiantes es «54 horas», un espectáculo en el que 24 actuaciones muy diferentes suceden en paralelo en sus propias cabinas pequeñas.
Con su performance «Tabula Rasa», el italiano Francesco Marzano lee en voz alta sus diarios, luego arranca las páginas una por una y las destruye.
Camillo Guthmann se lesiona mientras baila claqué sobre fragmentos de espejo. Klara Günther posa en un pedestal, untándose con hojas de nabo, enrollándose en plumas y transformándose en una extraña criatura pájaro.
Marina Abramovic está encantada de que los estudiantes se hayan aventurado tan lejos con su práctica.
“Yo le pregunté a ella (Günther): ‘¿A qué le tienes miedo?’ Ella respondió: ‘Estar desnuda y ser una gallina’. Respondí: ‘Hagámoslo. Ahora está desnuda y es una gallina. Quería animarla a contar su propia historia, su propio drama», explica Abramovic.
Este artículo fue escrito originalmente en alemán.
