«Cuando muera, trae mi cuerpo a mi estudio. Es muy posible que me despierte entre sus luces gritando Acción… Acción», se cita a Raj Kapoor en un libro escrito por su hija. Sus palabras, que capturan como en un cuadro, congelan la pasión de un cineasta que dejó una huella duradera en el cine indio.
Raj Kapoor habría cumplido 100 años el 14 de diciembre. Estrenó su primera película en 1948, un año después de la Independencia. Y a medida que la India evolucionó a lo largo de las décadas, también lo hicieron sus películas, reflejando los sueños y conflictos de la sociedad en tonos de blanco y negro que dieron paso al tecnicolor brillante.
El hombre, el cineasta, el empresario visionario que fundó RK Studios con su primera película y el patriarca de la «primera familia» del cine, las líneas se difuminan y se reorganizan en el retrato de la personalidad más grande que todavía se conoce como el showman original. del cine indio.
A través de los tintes sepia de la nostalgia emerge un visionario agudo que sabía lo que sucedería.
Era el amante apasionado de «Barsaat», el aspirante empobrecido de «Shree 420», el vagabundo chaplinesco con mala suerte de «Awara», el sensible bromista de «Mera Naam Joker» y el posesivo marido de «Sangam». Si a esto le sumamos títulos como “Bobby”, “Satyam Shivam Sundaram” y “Ram Teri Ganga Maili”, que produjo y dirigió pero en los que no actuó, tenemos al cineasta consumado con un ojo infalible en la taquilla.
Raj Kapoor gobernó la pantalla grande junto con los otros dos grandes Dev Anand y su compañero Peshawari Dilip Kumar. Sin embargo, a diferencia de sus colegas, él no fue sólo el actor, sino también el productor y director que hizo películas, espectáculos y otras cosas, con una música que toca la fibra sensible muchas décadas después.
Sólo dirigió 10 películas, algunas como “Awara” y “Shree 420” en la galería de clásicos inolvidables, otras como los éxitos de taquilla “Bobby” y “Sangam” y luego esos discutibles éxitos, entre ellos “Satyam Shivam Sundaram”, “Prem Rog ” y “Ram Teri Ganga Maili”.
Su filmografía incluye «Andaz», «Jaagte Raho» y «Teesri Kasam», donde el actor Raj Kapoor brilló. También produjo películas a través de sus estudios RK, uno de los más poderosos de la industria durante muchas décadas.
En todo esto hubo un fracaso: la introspectiva y ambiciosa «Mera Naam Joker», ahora considerada un clásico. El fracaso lo destrozó y pasó a hacer el romance adolescente «Bobby».
Y todas las películas tenían grandes canciones. Recuerda el éxito mundial “Awara Hoon”, “Jeena Yahan Marna Yahan”, “Pyar Hua Iqrar Hua” o “Hum Tum Kamre Mein Band Ho”.
“Era un músico increíble… Supongo que era innato. Probablemente lo obtuvo de mi madre, que era cantante, no de mi padre… Podía tocar cualquier instrumento, ya fuera acordeón, tabla, piano, flauta o un ‘duff’”, recordó su hermano Shashi Kapoor en un documental.
Raj Kapoor era el mayor de los tres hermanos, incluido también el inolvidable Shammi Kapoor. Cada uno se labró su propio espacio en la industria, lejos de la sombra de su ilustre padre Prithviraj Kapoor.
Raj Kapoor tenía sólo 17 años cuando le pidió permiso a su padre para abandonar sus estudios y dedicarse a una carrera en el cine. Prithviraj aceptó con la condición de que trabajaría como uno de los muchos asistentes empleados por él con un estipendio mensual de $10.
Después de un par de películas como actor, incluida «Neel Kamal» de 1947 con Madhubala, Raj Kapoor decidió dar el paso como director y productor con «Aag». Tenía 24 años y era en ese momento uno de los cineastas más jóvenes del mundo.
“Aag” también fue una reflexión sobre la belleza interior versus la exterior, el amor y la lealtad, temas que resonaron profundamente en el cineasta que los abordó nuevamente en “Barsaat” y “Satyam Shivam Sundaram”.
Raj Kapoor recurrió al personaje vagabundo de Charlie Chaplin en muchas de sus primeras películas, comenzando en «Awara» de 1951 y continuando en «Shree 420» y «Jis Desh Mein Ganga Behti Hai», que fue dirigida por su asistente de confianza Radhu Karmakar.
Era una criatura de hábitos. A lo largo de sus 37 años de carrera como cineasta, que comenzó con “Aag” en 1948 y terminó con “Ram Teri…” en 1985, se mantuvo mayoritariamente en el mismo equipo talentoso.
Incluía al escritor KA Abbas, al director de fotografía Karmakar, a los músicos Shankar-Jaikishen, al letrista Shailendra y al cantante Mukesh, a quien llamó su alma y llegó a ser conocido como su voz.
Según el hermano Shashi, su padre y sus producciones teatrales influyeron en los matices socialistas de las películas anteriores de su hermano mayor.
Raj Kapoor habló una vez de por qué «Awara» se convirtió en tal sensación.
«El guión me llegó exactamente en ese momento en que India estaba desarrollando un nuevo concepto social, una aceptación para millones de su gente y no sólo para un puñado de los que tienen con el resto de los que no tienen por un lado», dijo en un documental de Simi Garewal, quien trabajó con él en «Mera Naam Joker».
Sus heroínas, en su mayoría vestidas de blanco, desempeñaron un papel central en sus películas. Estaban Vyajanthimala, Padmini y la colaboración más importante fue con Nargis. Su duradera asociación produjo éxitos de taquilla, incluidos «Barsaat», «Awara», «Andaz» y “Chori Chori”.
La asociación llegó a su fin con su breve aparición en «Jagte Raho».
Una escena de «Barsaat», que se estrenó en 1949 después de «Andaz», inspiró el famoso logotipo de RK Studio, Raj Kapoor con un violín en un brazo y Nargis colgando del otro.
“Awara” fue considerada una de las ‘Diez mejores actuaciones de todos los tiempos en el cine mundial’ por la revista Time en 2005. También fue la película que estableció el estrellato perdurable de Raj Kapoor más allá de las costas indias, particularmente en Rusia.
Nació como Ranbir Raj Kapoor el 14 de diciembre de 1924 en Peshawar, no lejos de donde nació Dilip Kumar, y echó raíces a muchos cientos de kilómetros de distancia, en Mumbai, cuando compró un terreno en Chembur. Allí se instaló RK Studios.
Le dio alas a sus sueños.
Aquí había un cineasta libre de logística, ya fuera diseñando un escenario enorme para filmar una secuencia onírica en “Awara”, trayendo tulipanes y champán caro para filmar escenas clave en “Bobby” o la pista de circo de “Mera Naam Joker”, su película más autobiográfica y la última vez que interpretó al protagonista.
El año 1964 marcó un giro para su cine. “Sangam” fue la primera gran película hindi rodada en tecnicolor y en el extranjero. También es la película donde su showman florece de manera más obvia, con el idealismo y el intenso romanticismo de sus trabajos anteriores dando paso a connotaciones más populistas.
Sus películas posteriores, en particular «Bobby», «Satyam Shivam Sundaram» y «Ram Teri Ganga Maili», generaron controversia por su mirada a menudo voyeurista. Pero Raj Kapoor lo descartó todo.
«Nos sorprende ver la desnudez, necesitamos madurar. Siempre he respetado a las mujeres pero no entiendo por qué me acusan de explotarlas. La mujer desnuda de Fellini se considera arte, pero cuando muestro la belleza de una mujer en la pantalla, entonces se llama explotación», citó Ritu Nanda a su padre en el libro «Raj Kapoor Speaks».
Mientras estaba en Delhi para recibir el premio Dadasaheb Phalke el 2 de mayo de 1988, Raj Kapoor se desplomó en el auditorio después de un grave ataque de asma y fue trasladado de urgencia al hospital. Falleció un mes después.
Raj Kapoor tenía 63 años.
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