Están sucediendo tantas cosas en “Emilia Pérez”, el audaz musical/melodrama/thriller criminal del cineasta Jacques Audiard, que es imposible no apreciar la pura ambición de todo ello.
Hay un arte obvio y momentos de verdadera trascendencia, belleza y horror. Ambientada en la Ciudad de México, esta es una película sobre la familia, la ambición, la posibilidad de cambio, los cárteles, las desapariciones humanas, la afirmación de género, el dinero y la corrupción.
A veces los personajes estallan en números musicales fantásticos: algunos están llenos de rabia, otros de alegría y esperanza. Otras veces las canciones salen apenas en un susurro. Y, sin embargo, incluso con toda esa vida, color y pasión en la pantalla, existe una clara brecha entre todas esas grandes emociones que atraviesan los personajes y lo que siente el público, que es prácticamente nada. Es casi como si “Emilia Pérez” se hubiera olvidado de invitarnos a dar el paseo.
Y es todo un viaje: un día, un jefe de un cártel llamado Manitas hace secuestrar a una abogada inteligente, pero infravalorada, Rita Mora Castro. Manitas quiere una cirugía de confirmación de género y que Rita se encargue de la logística: contratar al cirujano discreto, fingir la muerte de Manitas y transportar a su esposa, Jessi y sus dos hijos a su nuevo hogar en Suiza. A cambio, Rita se hará rica. De alguna manera, este es sólo el primer acto.
Cuatro años después, Rita está radiante. Atrás quedaron sus cejas pobladas y su traje desaliñado, reemplazados por el tipo de arreglo personal que sólo el dinero y la genética como el de Saldaña pueden producir. Y lleva una vida cosmopolita en Londres, algo que podemos ver muy brevemente, cuando conoce a otra mujer que ha pasado por una gran transformación, Emilia Pérez.
Audiard juega brevemente con la idea de que Rita asume que Emilia está allí para matarla, para librar al mundo de cualquier evidencia restante de quienes saben lo que pasó. En realidad, simplemente extraña a sus hijos y quiere que regresen a México para vivir con ella. Depende de Rita lograr que se muden una vez más, con Emilia, haciéndose pasar por una tía que nunca antes habían conocido si te preguntas dónde están todas esas “Sra. Las comparaciones con Doubtfire entran en juego. .
Saldaña aporta una fiereza cautivadora a Rita, a pesar de ser un personaje terriblemente respaldado. Es extraño pasar tanto tiempo con alguien y sentirse completamente separado de quién es y de lo que quiere. Ella simplemente sigue a los demás, es un receptáculo para las decisiones de todos los demás con poco arco o agencia propia.
Al principio de la película, Rita debate con un cirujano plástico en Hong Kong sobre si cambiar el cuerpo tiene algún efecto en el alma. Él no lo cree así. Lo hace, e incluso va un paso más allá, cantando “cambiar el alma cambia la sociedad, cambiar la sociedad lo cambia todo”. Es una idea encantadora que la película maneja con torpeza en su estilo maximalista y arriesgado que valora los escenarios masivos y el alto dramatismo por encima de la emoción auténtica.
Al principio, Emilia parece haber cambiado por completo: ya no es la líder del cartel vengativa, celosa y violenta que alguna vez fue. Ella es de voz suave, empática y feliz. Inicia una fundación para encontrar a todas las personas desaparecidas y dar a sus familias la posibilidad de un entierro y una despedida digna. Incluso encuentra el amor. Y, sin embargo, no puede soportar ver a Jessi seguir adelante. Es el material de las telenovelas, y no necesariamente de las divertidas. Aquí incluso podría interpretarse como peligrosamente reduccionista.
Jessi a veces se siente parte de una película completamente diferente, o más bien de un video musical que parece rendir homenaje de alguna manera a Pedro Almodóvar, David Lynch y Robert Rodríguez. Es divertido y salvaje a veces, y Gómez se compromete plenamente con la parte de esta mujer que está siendo enloquecida. Pero ella y la película van llegando al absurdo, con poco alivio o catarsis. Después de todas esas grandes ideas, todos esos grandes temas y gestos que subvierten el género, nos queda sorprendentemente poco a qué aferrarnos.
“Emilia Pérez”, que se estrenará en Netflix el viernes y se transmitirá el 13 de noviembre, tiene una calificación R de la Motion Picture Association por “algunos contenidos violentos, material sexual y lenguaje”. Duración: 132 minutos. Dos estrellas y media sobre cuatro.
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