Reseña de Oppenheimer: la película menos accesible y más valiente de Christopher Nolan hasta la fecha

La película da un vistazo a la mente de Oppenheimer

Lo último de Nolan trata sobre el hombre (interpretado por una bravura Cillian Murphy), que cambió el curso de la historia humana y su complicada relación con su propio legado. Es una ‘película biográfica’ efectiva en la medida en que se niega a resplandecer suavemente a través de viñetas y recitar una serie de momentos destacados de su vida. En cambio, te lleva dentro de su mente. A menudo, literalmente.

Usando el juicio y el contrainterrogatorio de Oppenheimer de 1954 como un dispositivo narrativo, que tuvo lugar años después de los horribles atentados de Hiroshima y Nagasaki de 1945 que costaron más de 200,000 vidas, la película nos lleva a través de sus primeros años. Nos presentan al joven Robert estudiando su camino a través de las instituciones más renombradas de Europa. Es el tipo de mente brillante, que casualmente aprende alemán conversacional durante unos meses para poder dar una conferencia sobre física cuántica en Alemania.

Maldito por el conocimiento y agobiado por la genialidad, ve la materia y los átomos que forman el mundo que lo rodea. Robert ve literalmente la vitalidad de la vida. Un compañero académico lo compara con “poder escuchar la música”. Para darnos un vistazo a su mente singular, la edición visceral de Jennifer Lame intercala las conversaciones de Robert con la gente, con imágenes de explosiones inquietantemente hermosas, estrellas colapsadas y reacciones químicas.

Eso es hasta años después, cuando es testigo de que su trabajo conduce a la muerte de cientos de miles de personas, dejándolo cambiado para siempre. El trabajo de su vida: la teoría y las posibilidades que tanto aprecia se convierte en una horrible realidad. En un instante, las ideas y la innovación se vuelven atrocidades. A partir de ese momento, ya no ve destellos de vida, átomos o materia. Todo lo que ve es muerte y destrucción.

Oppenheimer vs las otras películas de Nolan

La densa primera hora de Oppenheimer es una tarea a seguir, ya que somos asaltados con información y arrojados a un frenesí de nombres, lugares y eventos en una sucesión rápida y furiosa. Los días de enseñanza de Robert sobre la introducción de la mecánica cuántica en los EE. UU., su proximidad al partido comunista, su turbulenta relación con Jean Tatlock (Florence Pugh), su participación en la guerra contra los nazis y su participación en el Proyecto Manhattan. Todos juntos. De repente. Una película que exige todo de ti, para estar a la altura. Oppenheimer no es una película que cuenta una historia sino una que espera que conozcas esa historia para involucrarte por completo en ella.

Es por eso que Oppenheimer es la película menos accesible y quizás la más valiente de Nolan hasta la fecha. La clave de su glorioso estilo cinematográfico es que, incluso si no sigues cada parte de sus películas, siempre hay conceptos, ideas y mundos para disfrutar y dejarte atrapar. Trabajan en múltiples niveles. Los trazos generales de sus películas funcionan para audiencias más amplias, al tiempo que ofrecen más capas y arte para involucrar a aquellos que desean profundizar más.

En pocas palabras, incluso a los idiotas les encanta Inception. Dejando a un lado las emociones psicológicas embriagadoras, Memento tiene un excelente truco central al que agarrarse. Tenet, a pesar de todo su delirio, es un rompecabezas inmensamente atractivo dentro de una película de acción ingeniosa. Incluso Dunkerque tuvo una escala en auge como una película de guerra inmersiva que nos colocó en primera línea. Pero Oppenheimer no tiene esa fachada de género detrás de la cual esconderse. En cambio, la masividad de la película proviene de su uso abrumador y estremecedor del sonido, y las implicaciones de esta historia de cómo Robert Oppenheimer le dio a la humanidad las herramientas de nuestra propia destrucción.

En cambio, la película funciona mejor cuando es más simple, particularmente en la última hora estelar, donde la narrativa ambiciosa y en expansión llega a su gran crescendo.

Al salir de la película, no sabía si dejarme llevar por lo mucho que Nolan quiere desafiar a su audiencia o desanimarme por su negativa a darnos una narración más digerible. Estar abatido por la cantidad de detalles en los que perderse y sentirse abrumado, o estar impresionado por cuánto permanece contigo a pesar de eso. El oficio atronador, el rico arte, el control sobre nuestros ritmos cardíacos, el tremendo elenco lleno de rostros familiares e improbables.

Reparto impresionante

David Krumholtz como Isidor Isaac Rabi, Josh Hartnett como Ernest Lawrence, Alden Ehrenreich como Rich Feynman, un excelente Tom Conti como Albert Einstein, posiblemente responsable de las mejores escenas de la película. También fue magnífico ver de nuevo al actor Robert Downey Jr (RDJ), aquí como el «antagonista» Lewis Strauss. Es un movimiento de reparto muy curioso tener a RDJ, un hombre que pasó la última década interpretando a un superhéroe, que es un genio egoísta, aquí interpretando a un hombre que tiene todo el ego y nada de genio, pero está maldito por estar rodeado de ellos. Sin mencionar a Emily Blunt como la esposa de Robert, Kitty Oppenheimer. Si bien no me impresionan los personajes femeninos de Nolan, Kitty obtiene una de las escenas más conmovedoras y agradables para la multitud de la película, que es una delicia absoluta de ver.

En esencia, Oppenheimer trata sobre la intersección desordenada y profundamente desconcertante entre la ciencia y la política. Cómo los líderes egoístas y egoístas reciben un poder desenfrenado. Cómo las guerras y los gobiernos corrompen, contaminan y bastardean la ciencia. ¿De verdad querrías la paz si el trabajo pionero de tu vida ha sido construir una bomba? ¿Está todo al servicio de su país, o es un mundo al borde de la guerra simplemente la circunstancia ideal para hacer posible su trabajo? Para responder a estas preguntas, Nolan examina una patética tragedia del gobierno estadounidense tras otra. La bomba atómica fue construida para luchar contra los nazis. Pero con Hitler derrotado, es casi como si los líderes de Estados Unidos tuvieran un juguete nuevo y brillante sin ningún uso. Así que imaginaron uno. “Ya no es Hitler la mayor amenaza para el mundo. Es nuestro trabajo”, le dice alguien a Robert.

Momento memorable de la película.

En una escena, un grupo de destacados funcionarios estadounidenses discute casualmente qué ciudad japonesa erradicar de la faz de la Tierra. Uno de ellos amablemente ofrece que no debería ser Kioto porque “es una ciudad hermosa. Mi esposa y yo pasamos la luna de miel allí”. Ver una pérdida de vidas tan desgarradora abordada con una indiferencia tan despiadada es desgarrador.

Podría decirse que el momento más memorable de la película llega justo después de The Trinity Test, la primera prueba exitosa de la bomba atómica. Después de mucho contener la respiración, tan pronto como se dispara, no vemos la explosión en sí, sino simplemente la reacción en el rostro de Oppenheimer. Es un momento de alivio. De ver reconocido su genio. Su teoría hecha realidad. Del mismo modo, nunca se nos hace ver los horrores de Hiroshima en sí, sino simplemente la expresión de su rostro mientras observa las imágenes de las secuelas y la destrucción que provocó. Sin embargo, me pareció curioso que el objetivo más claro de la película sea hacernos sentir por Robert y cómo su gobierno se volvió contra él, y no por la asombrosa pérdida de vidas en Japón.

A través de su vertiginosa historia de destrucción, Oppenheimer deconstruye la idea de lo que debería ser una “película biográfica”. ¿Una declaración de hechos salpicada de contexto y perspectiva? ¿O algo mayor? ¿El final de una conversación o el comienzo de una? Al hacernos una serie de preguntas importantes, Christopher Nolan crea una pieza de cine que puede no servir como espectáculo, pero ciertamente es épica.