Ridley Scott Halcón Negro abajo se erige, a los veinte años, como una representación visceral de las minucias brutales de la guerra, independientemente de las críticas que recibió o el impacto no deseado de su momento. Casi todas las películas de guerra realizadas desde entonces han esbozado sus realidades visuales y sonoras a partir de la devoción desgarradora y sin disculpas de Scott hacia ellas.
Pero, ¿fue la película un retrato desgarrador del heroísmo histórico, o una pieza de acción superficial que glorificaba la guerra y engrandecía a Estados Unidos, carente de humanidad? El comentario del lanzamiento, y en el de la revisión retrospectiva posterior, generalmente adopta una postura u otra.
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Basado en un libro del mismo nombre de Mark Bowden, Halcón Negro abajo es la historia de cómo una operación largamente esperada, bajo una inmensa presión política, se convirtió en la Batalla de Mogadiscio. Lo que se suponía que sería una operación de 30 minutos para capturar a dos de los ayudantes de alto rango de Mohamed Farrah Aidid, se convirtió en una operación de rescate nocturna para recuperar a los pilotos y soldados de dos helicópteros Black Hawk derribados. En las estrechas calles de Mogadishu, con la milicia somalí sosteniendo firmemente los techos y bloqueando las calles, los guardabosques del ejército se quedaron donde estaban o regresaron a lo que sintieron que era una muerte segura, todo para evitar que sus camaradas cayeran en manos del enemigo, muertos o muertos. viva. Al final, 19 soldados estadounidenses murieron en acción, con informes variados que suman un total de bajas somalíes entre 300 y 2000.
En 2001, Halcón Negro abajo se estaba preparando para estrenarse durante la temporada de otoño de los Oscar, cuando el 11 de septiembre alteró fundamental e irrevocablemente el panorama estadounidense… todo. A partir de ese momento, independientemente de los paralelismos que Scott haya pretendido con esta película (el más obvio es la guerra de Vietnam, con «Voodoo Child» cambiando de manera prominente la narrativa de la película entre los actos I y II), los devastadores eventos del 11 de septiembre influirían en la forma de esta película. recepción.
Halcón Negro abajo, para bien o para mal, estaría vinculado a debates más amplios sobre la guerra, la respuesta humanitaria y el racismo, sin importar de qué se tratara en realidad. Las críticas se encendieron, y si bien eso no es necesariamente algo malo, no da en el blanco con la intención humana tan a menudo como descubre un descuido vital en la narración de historias. Algunos sintieron que el lado de los combatientes somalíes no estaba representado correctamente; otros sintieron que a los soldados estadounidenses no se les dio una caracterización suficientemente significativa. Algunos pensaron que la película culpaba a Clinton por aplicar demasiada presión política, lo que resultó en una misión fallida; otros pensaron que la película no elogió lo suficiente su presión, dados los vínculos entre Osama bin Laden y Aidid. Algunos pensaron que el uso de la palabra «skinnies» en la película era ofensivo, pero en realidad era solo algo que los soldados habían aprendido de una copia del libro. Starship Troopers. Así sucesivamente, y así sucesivamente.
Sin embargo, el tiempo creó la mayoría de estas críticas, no la película en sí.
Cuando se ve objetivamente, Halcón Negro abajo es una película sobre las botas en el suelo, no sobre las agendas sociales o políticas más amplias que pueden o no haberlas puesto allí. En el suelo, en el momento, todo eso se desvanece y el ser humano a tu lado, que te ha confiado sus seis, es lo único que importa. Incluso una sola persona que se queda atrás, en ese vínculo tácito entre los soldados, no solo descalifica la victoria, sino que tiene el potencial de perseguir a un veterano de guerra hasta su último aliento. No es una orden cumplida, es un voto hecho entre seres humanos todos sintiendo el mismo miedo.
Una de las cosas que hay que elogiar de la película de Scott es que no rehuye ese miedo a favor de la masculinidad tóxica, hace veinte años. Ese giro de la frase ni siquiera fue acuñado todavía, o parte de la conciencia social. No se hizo de esa manera por alguna agenda social. Es solo la verdad. Todos estaban aterrorizados. Antes de pisar un helicóptero o un Humvee, estaban aterrorizados. La guerra no se glorifica a los ojos de estos soldados que se dan cartas de muerte para sus familias o hacen llamadas a casa, sabiendo que puede ser la última.
Tal vez, tal vez, el Wolcott de Jeremy Piven no estaba tan aterrorizado, pero ¿cuándo has visto a Jeremy Piven no ser exactamente como era? Reparto inspirado, en realidad, porque los pilotos de combate son exactamente como él interpretó a Wolcott. Salvaje en el palo, calma en la crisis… pero estoy divagando.
Uno de los temas impresionantes en Halcón Negro abajo es, de hecho, un tropo: coraje frente al miedo. Fácil de descartar como un tropo por parte de los críticos de cine, pero cuando se representan humanos reales en situaciones visceralmente violentas, un tropo se convierte en algo más. Algo humano, algo identificable, que se presenta en circunstancias donde el instinto es puro.
El mayor Jeff Struecker, interpretado en la película por Brian Van Holt, hizo una entrevista de una hora con el Centro de Veteranos Americanos en 2019. Paso a paso cuenta los hechos del 3 de octubre de 1993, desde su punto de vista. Para refrescar la memoria, en la película, Struecker conduce el humvee cuando el soldado que dispara el 50 cal encima recibe un disparo en la frente, el primer KIA del conflicto. Tan pronto como regresan a su base, se les dice inmediatamente que den la vuelta y regresen al infierno por el que acaban de pasar, para buscar sobrevivientes del segundo accidente de Black Hawk. Uno de los momentos más conmovedores de la entrevista fue el relato de Struecker sobre el soldado que se le acercó poco después y le dijo que no podía volver a salir.
“Él sabía lo que yo sabía, ‘todos vamos a morir’”, explica Struecker. “Francamente, tuvo el coraje de decir lo que todos a nuestro alrededor estaban pensando, pero nadie quería decírselo a los demás. En lugar de gritarle o tratar de insultarlo, le dije con paciencia y calma: ‘Mira, hombre, yo también estoy asustado, todos lo estamos. No quiero que te consideres un cobarde solo porque tienes miedo. De hecho, en combate, si no tienes miedo, es probable que algo ande mal contigo. La verdadera diferencia entre un héroe y un cobarde, en la batalla, no es el miedo, es lo que haces cuando tienes miedo lo que marca la diferencia’”.
A partir de ahí, como se muestra en la película, el soldado tomó la decisión de último momento de volver a la batalla, subiéndose a uno de los últimos humvees. Struecker afirma que el soldado estaba “absolutamente convencido de que iba a morir, pero estaba dispuesto a dar su vida para que los muchachos que aún estaban en las calles de la ciudad tuvieran una oportunidad”.
“Nunca he estado más orgulloso de un soldado en toda mi vida”, agrega.
Direccionalmente, Scott intenta hacer la mayor justicia posible a las realidades emocionales de estos eventos y humanos. Es cierto que a los personajes no se les dio mucho espacio para el desarrollo en comparación con una película de la misma época, con un elenco mucho más pequeño, que cuenta una historia mucho menos frenética y traumática. Pero, tal vez, las audiencias y los críticos en el momento de su narración necesitaban que las cosas se alimentaran con cuchara un poco más de lo que necesitan veinte años después. Independientemente, la decisión de Scott de mantener a todos en pie de igualdad, sin verdaderos personajes principales, logra hacer que cada vida sea valiosa, con momentos de énfasis en los personajes solo donde realmente ocurrieron.
Para aquellos que se sintieron confundidos, aislados o inseguros de lo que estaba pasando, o a quién le estaba pasando, durante la película, bueno, ¿cómo imaginan que fue en las calles de Mogadiscio? Eso fue más que una decisión creativa, fue realista. Scott no es de los que amortiguan las realidades cruciales por el bien de la retención de la audiencia, ni debería hacerlo.
En cambio, empuñó 11 cámaras con el director de fotografía Sławomir Idziak para crear inmediatez e inmersión, hizo un uso moderado de los efectos visuales y dejó que el diseño de sonido y la banda sonora lo transportaran a un lugar fuera de su zona de confort. Con batallas continuas, cantidades acumuladas de sudor, polvo y sangre, disparos ensordecedores y un sentido de la geografía que desorienta, Scott le da a su audiencia la oportunidad de comprender cómo las meras horas de guerra se sienten como una eternidad y un instante.
Aparte de las críticas menores que sí tienen mérito, como títulos de apertura demasiado expositivos y muchos diálogos que se sienten redundantes, demasiado explicativos y en gran medida influenciados por el estudio, plumón negro consigue lo que se propone. Pero otra crítica plantea la pregunta, ¿deja al pueblo somalí en el frío, en términos de cómo se presentan?
En general, la película no intenta ser una narrativa de estilo documental que presente los problemas del conflicto desde todos los lados. Es el relato de una sola misión desde el punto de vista de los soldados estadounidenses involucrados, quienes recibieron tremendas críticas con carga política por regresar a salvar a los compañeros caídos. Lo que significó el día para ellos, cómo sucedió, por qué volvieron después de la caída de los Black Hawks, qué experimentaron, qué se perdieron y qué sintieron inspirados por su presencia entre el pueblo somalí, es todo el enfoque de la película. Inyectarle algo más solo distraería la atención de la intención y la intensidad de esa historia, y veríamos un conjunto diferente de críticas, probablemente del estilo de «esta película no sabe qué historia está tratando de contar».
A pesar de estas críticas, sin embargo, Halcón Negro abajo ha resistido la prueba del tiempo con el público y es elogiada regularmente como una de las mejores películas que describen las realidades de la guerra moderna. Fue nominada a cuatro Premios de la Academia: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejor Edición de Película, de los cuales ganó los dos últimos. Si bien ninguno de los integrantes del extenso elenco fue nominado, eso no es terriblemente sorprendente, dado que la película no se hizo para exhibir individuos.
Sea como fuere, casi todo el elenco pasó a carreras muy estimadas, si es que aún no tenían una. Sam Shepard, Jeremy Piven y Jason Isaacs eran muy conocidos; Tom Sizemore ha estado en más películas que cualquier actor vivo (IMDb dice que actualmente tiene unas veinte películas en posproducción); William Fichtner fue (y es) uno de los actores de carácter más queridos de todos los tiempos; Josh Hartnett acababa de salir del aclamado puerto perla; Ewan McGregor se estaba convirtiendo en un nombre familiar; y quién podría olvidar a Richard Tyson de policía de jardín de infantes, o Tom Guiry de El Sandlot?! Pero los actores que vemos habitualmente hoy en día, como Tom Hardy, Orlando Bloom, Nikolaj Coster-Waldau, Eric Bana y Ewen Bremner, eran todos relativamente desconocidos en ese momento. Todos encontraron sus avances profesionales en los años siguientes. Halcón Negro abajo, a pesar de las críticas sobre el desarrollo del personaje.
Con todo esto en mente, vuelvo a la pregunta inicial: ¿fue la película un retrato desgarrador del heroísmo histórico, o una pieza de acción superficial, a favor de la guerra, que engrandecía a Estados Unidos, carente de humanidad?
Ambas tomas malinterpretan las intenciones de la película.
Aparte del idealismo cliché del heroísmo que se evita en el diálogo de la película en sí (aunque un poco trillado), apostaría a que ni un solo soldado que pasó por los eventos de este día se considera un héroe por ello. Héroe es un apodo, más que nada, y rara vez refleja la complejidad de los seres humanos reales que están firmemente alojados en el gris, por naturaleza. Estos soldados eligieron defender algo, vivir según un código en el que creían y cuidarse unos a otros mientras lo hacían. Ese es el tipo de humanos que eligieron ser, en ese momento. La elección, sin embargo, requiere coraje.
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¿En cuanto a ser superficial, estar a favor de la guerra o engrandecer a Estados Unidos? La superficialidad no funciona a menos que estés desprovisto de empatía; nada dentro de esta película proyecta la guerra, o incluso Estados Unidos, bajo una luz positiva, lo que creo que sería obvio; y Ridley Scott es inglés, al igual que casi la mitad del elenco.
De todas las películas que se vuelven un poco pesadas con sus mensajes, Halcón Negro abajo es uno de los más cargados y menos merecedores. Pone su historia en primer lugar, lo hace con una efectividad asombrosa y visceral que ha inspirado a innumerables otras películas queridas, y cuenta las cosas tal como son, sin manipulación.
Pero, de nuevo, el tiempo lo es todo. Es difícil criticar algunas de estas críticas, nacidas de una época verdaderamente turbulenta y confusa, en la que se cuestionaba mucho, y con razón. Ciertamente hemos estado viviendo eso, una vez más, en los últimos años, y estoy seguro de que dentro de veinte años estaremos analizando las películas de esta época con una perspectiva similar.
