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Revisión de corte del director de Death Stranding: Los límites de los muertos

Revisión de corte del director de Death Stranding: Los límites de los muertos

Al igual que aprender a hornear pan o dominar un idioma, volver a Death Stranding fue una de esas cosas que siempre había tenido la intención de hacer durante el encierro, pero nunca lo hice. Regresar a un mundo gris, brumoso y hostil de muerte y miseria humana parecía la peor opción posible para vivir una pandemia del mundo real. Nunca debí dudar. Frente a toda la violencia de Death Stranding, sus cosas muertas, su horror surrealista y la representación más sombría y salada del posapocalipsis, siempre ha existido esta fuerte mota de esperanza, amor, unión y conexión que nunca ha existido. más necesario. Por lo menos, Death Stranding: Director’s Cut es la mejor excusa para regresar al valle de la sombra de la muerte y encontrar la belleza siniestra esperando allí. Lo que aportan las nuevas funciones y el contenido es simplemente hacer que ese regreso sea más fácil y más acogedor que nunca.

Death Stranding se lanzó originalmente para PlayStation 4 en noviembre de 2019. En nuestra revisión original, que puedes leer aquí en su totalidad, Kallie Plagge le otorgó un 9/10, diciendo que «Death Stranding es un juego difícil de asimilar. Hay muchos hilos entrelazados en su trama, y ​​nombres tontos, momentos cursis y una exposición pesada desmienten un mensaje que de otra manera sería muy simple. Eso se transmite mucho más claramente en los momentos más mundanos del juego, cuando encuentras una escalera desesperadamente necesaria dejada por otro jugador o recibir una carta de un NPC agradeciéndote por tus esfuerzos. Es positivo sin ignorar el dolor; de hecho, tanto en su historia como en su modo de juego, argumenta que la adversidad en sí misma es lo que hace que las cosas valgan la pena hacer y la vida valga la pena vivir. Es un juego que requiere paciencia , compasión y amor, y también es algo que realmente necesitamos en este momento «.

Más concretamente, sin embargo, Director’s Cut es un nombre poco apropiado. A pesar del atractivo de un autor como Kojima que adopta un enfoque más proactivo, modifica los archivos de diálogo y de texto o agrega escenas, aquí no se ha alterado nada terriblemente relacionado con la trama, la historia, el desarrollo del personaje o la forma en que se presenta el mundo. Este sigue siendo en gran parte el mismo juego que era en 2019: una odisea postapocalíptica para reconectar las ciudades dispares de Estados Unidos a toda costa, con nuestro héroe taciturno e infiel, Sam Porter-Bridges, enfrentándose a los fantasmas literales y metafóricos de Estados Unidos a lo largo del camino. Eso es solo la punta de un iceberg expansivo de una trama que juega con la metafísica, el papel de la política en nuestras vidas, el nihilismo inherente del pensamiento fundamentalista, el deterioro del contrato social y mucho más. Todo esto está sostenido por un bucle de juego principal que te hace jugar al cartero en todo el país, principalmente a pie, y a través de un terreno variado que induce a la melancolía. Aún así, todo eso estaba en el juego que obtuvimos hace dos años y, en general, el Director’s Cut es el mismo tipo de experiencia mejorada que fue el Director’s Cut de Ghost of Tsushima.

Jugando ahora: Revisión del video del corte del director de Death Stranding

Eso no es malo, simplemente no es gran cosa. Los recién llegados y los que empiezan desde cero serán los más beneficiados. El Director’s Cut presenta un conjunto mucho más elegante de desafíos introductorios, explicaciones más claras de la mecánica central y algunos elementos útiles como el Esqueleto de soporte y la nueva y debilitante Maser Gun están disponibles desde el principio, lo que elimina gran parte del agravamiento del juego. primeros episodios. Hay un rango de disparo de AR que te permite probar cualquier arma nueva que obtengas contra objetivos estáticos o en bots que funcionan como los enemigos MULE, lo que fue especialmente útil para permitirme finalmente controlar el tiempo para detener usando la cuerda Strand.

Todo eso se combina con las ventajas esperadas de PS5. La actualización gráfica a 60 fps es casi perfecta y, a pesar de tener dos modos de Calidad y Rendimiento, ambos lograron ceñirse a ese objetivo de velocidad de fotogramas, y el modo de Calidad solo tiene problemas cuando los BT lo atrapan o quedan atrapados en un vacío. Los tiempos de carga se eliminan virtualmente, lo que hace que volver a trabajar después de dicho anulación sea mucho más fácil de manejar. Una vez más, los hápticos del DualSense son el MVP aquí. Puedes sentir cada pequeño paso o movimiento que Sam da, y la presión y la dificultad que implica tratar de equilibrarlo cuando lleva una gran carga útil es absolutamente maravillosa aquí. La sensación agrega una capa de inmersión extremadamente efectiva a la experiencia.

De hecho, hay algo de contenido de historia nuevo, el más destacado de los cuales está relacionado con Sam descubriendo una fábrica / instalación científica abandonada desde el principio, con nuevas áreas que se abren a medida que avanzas en el juego. Es una bolsa mixta. Por un lado, la nueva historia que se cuenta es una poderosa que se deriva de las exploraciones del juego principal de lo que realmente es Estados Unidos, lo que hemos perdido en el camino y la mejor manera de recuperarlo. Y plantea la cuestión de qué dejamos atrás para nuestros hijos y si incluso podemos expiar los pecados de las generaciones anteriores de cualquier manera que importe. El problema aquí es que obtener esa historia en su totalidad implica mucho sigilo, y si bien siempre ha habido algo de eso en el juego más grande, esto claramente se siente demasiado como el juego dando codazos y guiños a los fanáticos de Metal Gear, en un juego que se construye mecánica y tonalmente diferente.

Eso se aplica a muchas de las características nuevas, como la pistola Maser, la catapulta de carga, los Buddy Bots y la pista de carreras. Todo esto definitivamente puede hacer que el juego sea más fácil: el Buddy Bot puede llevar recursos a las ciudades en su nombre es un ahorro de tiempo real, en particular, pero también cambia un poco el enfoque del juego del trabajo. eso implica volver a conectar a Estados Unidos, básicamente señalar círculos en el mapa y ordenar a una computadora que haga el trabajo por nosotros. Eso es especialmente irónico, ya que así es literalmente cómo el mundo del juego creó a sus antiguos antagonistas de los trabajadores postales. El juego cambia a ser un RTS desequilibrado en estos momentos en lugar de, bueno, lo que sea que describirías como Death Stranding.

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Dos años después de haberlo superado, todavía no estoy seguro de cómo clasificaría realmente Death Stranding, en términos de género. Es posible que Kojima quiera hacer del «juego de hebras» una cosa, pero eso todavía es un poco flojo en términos de lo que se ha logrado aquí. Y, sin embargo, es discutible que las mayores fortalezas del juego provienen de esa naturaleza indefinible, de la acción y la mecánica que están limitadas por la historia que se cuenta, y no al revés. La belleza del juego en realidad radica en la dificultad de atravesar los páramos estadounidenses, cargados con todas las esperanzas y sueños de la nación, y con la muerte misma manifestándose físicamente por todos lados. Se ve un poco desarticulado al quitarle demasiado de las manos a Sam, incluso aunque ciertamente hace que el juego y sus numerosos elementos de juego sean menos obtusos. Afortunadamente, como se mencionó, ninguno de los nuevos contenidos cambia lo que Death Stranding es y se convierte en última instancia.

Incluso habiendo dicho eso, es innegable que regresar al mundo de Death Stranding después del año que todos hemos tenido nos afectó de una manera que nunca anticipé. No me sorprendió la primera vez cuántos comentarios positivos tuvo el juego. da por cada pequeña cosa que Sam hace. La primera vez no me sorprendió lo preciso que sería el juego en cuanto a cómo el aislamiento convierte cada interacción con un ser humano vivo en un evento. La esperanza, la desesperación, la determinación de todo esto simplemente golpea de manera diferente ahora, y en formas que hacen que el juego sea uno para experimentar incluso si no te gusta lo suficiente como para quedarte con él durante docenas de horas. El Director’s Cut todavía hace un trabajo admirable mejorando esa experiencia para una inmersión máxima. Incluso mientras intenta avanzar hacia algo más accesible, todavía no hay nada como este juego.

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Written by Redacción NM

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