Redacción NM
Montado a caballo en medio de una tormenta de arena, empuñando un hacha con el rostro cubierto, entra Shamshera, de quien se nos dice es “karam se dacoit, dharam se azaad”. Puede parecer aterrador con ese atuendo con cabello y barba largos y despeinados, pero su tribu lo adora por ser su salvador. Ahora, ver a Ranbir Kapoor en la pantalla grande después de cuatro años es en sí mismo un cebo lo suficientemente bueno como para atraer al público de nuevo a los cines. Pero Shamshera no solo está cabalgando sobre los hombros de su protagonista. Tiene todos los elementos necesarios para hacer que un animador masivo de masala toque la fibra adecuada. Tiene acción, emociones, personajes bien escritos y una sólida historia de fondo. Montada a gran escala, como la mayoría de las películas de época, cuenta con decorados y estructuras enormes, pero nada quita la profundidad de los personajes y la historia un tanto creíble. Lea también: Karan Malhotra recuerda a Sanjay Dutt luchando contra el cáncer durante el rodaje de Shamshera
Como audiencia de películas en hindi, estamos bastante acostumbrados a ver elaborados dramas de disfraces con personajes más grandes que la vida en el nombre de películas de época. Y Shamshera no marca ninguna de las casillas de su lista de verificación de dramas de época. No es glamuroso ni recurre a un entorno exagerado para embellecer a cada persona y entorno. Y no, no me quejo. En lo que se presenta como un respiro y un cambio refrescante de los dramas de época estereotípicos, Shamshera del director Karan Malhotra crea un mundo oscuro y denso y asume el sesgo de casta predominante durante el dominio británico en la década de 1870.
Una tribu guerrera de casta inferior llamada Khameerans dirigida por Shamshera (Ranbir Kapoor) está encarcelada en una ciudad ficticia de Kaza. Son esclavizados y torturados por un despiadado general autoritario Shuddh Singh (Sanjay Dutt), quien los mira con desdén y le dice a un oficial británico: Jaanwar hai, gand toh machayega hi (Estos son animales, contaminarán). Después de mucha humillación y agresión física, la tribu pierde al líder en su búsqueda por liberar a su pueblo y ahí es donde comienza un nuevo capítulo. 25 años después, nos presentan a Balli (el hijo de Shamshera) que se parece exactamente a este padre. Debes estar viviendo bajo una roca si aún no sabías que Ranbir Kapoor tiene un doble papel en la película.
Balli es diferente a su padre (en su mayoría serio): le gusta bailar, cantar, quiere unirse a las fuerzas de seguridad que trabajan para los británicos y aún no se da cuenta de la verdad detrás de la dolorosa muerte de su padre. Y cuando finalmente se entera de cómo ha sufrido su tribu, toma el manto de Shamshera y comienza una nueva lucha por la libertad de su pueblo y su respeto por sí mismos, y vengar la muerte de su padre.
Si bien la primera mitad tiene algunos momentos ligeros con Balli mostrando sus payasadas, la segunda mitad toma ritmo desde el principio. No hay espacio para respirar para distinguir el por qué y el cómo, y solo es Ranbir Kapoor enfrentándose a los malos en algunas secuencias de acción intrincadamente coreografiadas. No siempre es una apuesta segura hacer que un héroe guapo se convierta en su feroz héroe de acción, pero Ranbir se mete en la piel del personaje con mucha facilidad y lo posee, haciéndolo parecer tan creíble. La transformación física que ha sufrido para este papel es evidente y realmente no extrañarás al Ranbir Kapoor que estás acostumbrado a ver en la pantalla.
Y luego está Sanjay Dutt, quien parece haber dominado el arte de verse amenazante en la pantalla. Cada vez que Sanjay aparece en la pantalla, hay una música espeluznante que se reproduce de fondo y hace que lo odies por todo lo que hace. Es un personaje bastante exigente físicamente y dado que Sanjay disparó para Shamshera mientras luchaba contra el cáncer, me sorprendió ver la fuerza que ha puesto en algunas de las escenas de acción o donde grita con ira. Sin embargo, desearía que los creadores hubieran pensado en una mejor apariencia para su personaje y no hacerlo parecer un villano de los años 80. ¡Hemos terminado con eso!
Al ser un drama de época, Shamshera es visualmente atractivo, aunque en algunas escenas sentí que los efectos visuales podrían haber sido menos torpes. La historia de Neelesh Misra y Khila Bisht es atractiva y entretenida al mismo tiempo. Al principio, la película puede parecer demasiado larga con 158 minutos, pero por la forma en que se desarrollan las secuencias de acción y se juega al escondite, rara vez hay momentos aburridos. Los diálogos de Piyush Mishra son poesía en movimiento. La escena en la que el personaje de Saurabh Shukla narra un pareado para recordar a su amigo Shamshera es épica, e incluso se convierte en una canción más tarde para que Vaani Kapoor muestre algunos movimientos.
Vaani Kapoor aparece mucho más tarde en la película con un par de números de baile y un puñado de escenas. Su personaje, lamentablemente, es el más débil de todos en el guión, ya que incluso los actores secundarios, Saurabh Shukla y Ronit Roy, brillan en sus partes importantes. El ángulo amoroso entre Vaani y Ranbir resulta bastante forzado ya que no aporta ningún valor a la historia.
Sin embargo, Shamshera tiene suficientes momentos para darte un subidón de adrenalina. Y Ranbir Kapoor justifica totalmente su nuevo avatar, hace que la espera valga la pena.
