Ha llegado de nuevo a Berlín esa época del año en la que los grandes de la escena de la música clásica se dan lo mejor de sí y disfrutan de un fin de semana musical durante los eventos del Opus Klassik. La ceremonia de entrega de premios más importante de la escena de la música clásica de Alemania se desarrolló durante dos días, con conciertos el 12 de octubre y una gala en el Konzerthaus de Berlín el domingo 13 de octubre.
Cada año, un jurado de expertos de la industria de la música y los medios reparte premios a los ganadores en 27 categorías, mientras que las actuaciones de pianistas como Lang Lang y su esposa Gina Alice, así como la soprano Ana Prohaska, llenan las salas de música. .
Entre los ganadores se encuentra la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, que recibió el Opus Klassik en la categoría de mejor orquesta por una reciente grabación de las Sinfonías de Londres 101 y 103 de Joseph Haydn bajo la batuta del director estonio-estadounidense Paavo Järvi. La producción también aparecerá en un nuevo documental de DW.
Detrás de escena con Haydn
La realización de este álbum quedó reflejada en el documental de DW «The Haydn Expedition», que se estrenará en diciembre. El documental se centra en el compositor austriaco que a lo largo de la historia se ha visto eclipsado en popularidad por Beethoven y Mozart.
El director y la orquesta se embarcaron en la misión de llevar las sinfonías de Joseph Haydn al siglo XXI a través de una serie de conciertos y grabaciones; El objetivo era demostrar que era más que un tipo serio con una peluca blanca ondulada. «Sin Haydn no había Mozart ni Beethoven. Toda la influencia vino de Haydn: ¡104 sinfonías! ¿Quién puede escribir 104 sinfonías?» señala Järvi en el documental de DW.
Un compositor eclipsado
Las Sinfonías de Londres del compositor, 12 en total, fueron compuestas entre 1791 y 1795 y están consideradas como algunas de sus obras maestras, aunque rara vez se escuchan en salas de conciertos.
Järvi, que ha dirigido la Deutsche Kammerphilhamonie Bremen durante 20 años, quería asegurarse de que las grabaciones de estas piezas fueran perfectas y que todos los miembros de la orquesta estuvieran satisfechos con el resultado.
A diferencia de la mayoría de las orquestas, los 41 miembros de la orquesta dirigen este conjunto de forma colectiva. Todos ellos son accionistas que asumen la responsabilidad tanto artística como económica del grupo. Esto le da al equipo un sentido extra compartido de responsabilidad y propiedad, lo que seguramente ha ayudado a llevar al conjunto a la cima de su campo. «Lo mejor de nuestra orquesta es que, aunque tocamos e incluso grabamos estas piezas una y otra vez, cada vez las descubrimos de nuevo y de alguna manera les aportamos nuestra propia vitalidad», dice en la película Nuala McKenna, violonchelista principal de la orquesta.
Uno podría imaginar a Haydn como una figura bastante severa, pero para el director, esta imagen no es del todo exacta. «Cuando escuchas su música y, lo más importante, escuchas el humor en su música, esto no puede salir de una persona tensa, rígida y aburrida. Simplemente no es posible», dice Järvi.
Algo en lo que los estudiosos pueden estar de acuerdo es que el compositor es en gran medida responsable del desarrollo de la forma estándar de la sinfonía, que todavía se utiliza en la actualidad. Se compone de una introducción lenta y un primer movimiento rápido, seguido de un segundo movimiento lento, un minueto y un trío como tercero, y finalmente otro allegro. Las generaciones de compositores que vinieron después de Haydn se apegaron aproximadamente al mismo formato.
Parte de la historia familiar
Aparte de la emoción de embarcarse en un nuevo proyecto con la orquesta, grabar estas piezas en particular fue la realización de un sueño de infancia para el director. Järvi proviene de una familia de conocidos músicos estonios. Su padre Neeme y su hermano Kristjan también son directores, mientras que su hermana Maarika es flautista. La familia Järvi emigró de la antigua República Soviética de Estonia a los Estados Unidos en 1980 y sólo pudo regresar a su tierra natal diez años después, cuando Estonia se convirtió en una república independiente en 1991.
Su padre, Neeme Järvi, es una de las figuras más importantes de la música clásica estonia y acababa de terminar de grabar las sinfonías londinenses de Haydn cuando la familia tuvo que huir de Estonia. «Ya estaban todos terminados, y luego nos fuimos y fueron destruidos. Nunca fueron liberados porque él era un traidor a los ojos de los soviéticos», dice Järvi sobre las grabaciones.
Ahora que Järvi y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen están grabando las piezas nuevamente, se ha convertido en un nuevo tema de conversación familiar, cerrando el círculo de la historia de la grabación de Haydn. «Hablamos de Haydn todo el tiempo. De hecho, reproduzco mis grabaciones y se las envío a mi padre, y él escucha con mucha atención», explica el director de orquesta.
Haydn murió en Viena en 1809 a la edad de 77 años, un hombre rico de renombre mundial, pero su música sigue viva, ahora en la nueva grabación de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Editado por: Elizabeth Grenier
