Redacción NM
En 1984 se celebró en un aparcamiento de Kensington la Semana de la Moda de Londres; 40 años después, ocupa un lugar destacado en la agenda de toda fashionista. Hablamos con las mujeres detrás de esta sensación global y también analizamos lo que ha cambiado en las últimas cuatro décadas.
La primera edición de Semana de la Moda de Londres tuvo lugar en una tienda de campaña situada en un aparcamiento de Kensington en 1984, y el recién formado British Fashion Council organizó un nuevo evento de tres días dedicado a los diseñadores británicos.
La leyenda de las relaciones públicas Lynne Franks, que fundó su propia agencia a los 21 años, fue una de las mentes maestras detrás de la Semana de la Moda de Londres.
«Los diseñadores eran jóvenes, recién salidos de la escuela de arte con grandes sueños, eran grandes talentos con muy poco respaldo», dice Franks a Euronews.
Semana de la moda de Nueva York había estado funcionando desde 1943, mientras que el de Milán se lanzó en 1958 y el de París en 1973. En cierto sentido, Londres estaba tratando de ponerse al día, pero también siendo rebelde, lo que significaba hacer las cosas a su manera.
“Mientras los diseñadores de Italia y Francia ganaban enormes cantidades de dinero con accesorios, perfumes y licencias, nosotros aún no habíamos llegado a ese punto: muchos diseñadores británicos ganaban el dinero justo para sus próximas colecciones”, explica Franks.
La moda sigue siendo una parte esencial de la economía británica en la actualidad: la ropa femenina recaudará alrededor de 37 mil millones de euros (31,9 mil millones de libras esterlinas) y la ropa masculina alrededor de 18 mil millones de euros (15,6 mil millones de libras esterlinas) en 2023.
Incluso Thatcher participó en el acto.
Las habilidades persuasivas de Lynne Franks la llevaron a convencer al empresario Mohan Murjani para que respaldara la primera edición de LFW. Con un presupuesto de aproximadamente 23.000 euros (20.000 libras esterlinas), su equipo se puso a trabajar.
«Conseguimos organizar el evento en unos seis meses: desde tener la idea hasta encontrar a las personas adecuadas, un lugar y recaudar el dinero», dice Franks a Euronews Culture.
La primera edición fue un éxito e incluso el establishment británico se unió. La primera ministra conservadora, Margaret Thatcher, celebró una recepción para jóvenes diseñadores en el número 10 de Downing Street.
Un momento histórico para la moda británica, pero también un momento para una declaración de moda, con la diseñadora Katherine Hamnett vistiendo una camiseta que lucía un mensaje antimisil antinuclear para encontrarse con Margaret Thatcher.
A pesar de esta cálida recepción (con celebridades y miembros de la Familia Real que comenzaron a usar ropa de diseñadores británicos y asistieron a la LFW), los diseñadores también enfrentaron hostilidad.
«La prensa británica escribía cosas que no apoyaban a los diseñadores británicos y la mayoría de las críticas se basaban en el hecho de que no tenían el mismo tipo de presupuesto que los diseñadores europeos», explica Franks. Para remediar esto, creó un comité de prensa con un equipo de periodistas que apoyarían a los diseñadores británicos, junto con la ex editora de Vogue, Liz Tilberis.
Reinventarse
Aunque la mujer detrás de todo esto, Lynne Franks, ya no participa en la Semana de la Moda de Londres, ha tenido tiempo para reflexionar sobre todo. Cuarenta años después de aquella primera semana de la moda, ella cree que sólo una cosa es clave para la supervivencia del evento.
“La sostenibilidad no es algo en lo que solía pensar en aquel entonces, se trataba de divertirme y lograr que los diseñadores permanecieran en el negocio. Nunca le he dicho esto a nadie antes, pero a veces me pregunto qué tan relevante es la semana de la moda ahora; gran parte de mi atención ahora está en cómo podemos renovar las cosas. ¿Son necesarias tantas colecciones?
Los primeros diseñadores.
Betty Jackson, un aclamado miembro de la realeza de la moda británica, participó en la primera edición de la Semana de la Moda de Londres junto con figuras como John Galliano.
Jackson ya había comenzado a establecerse como diseñadora, conocida por su ropa que incorporaba obras de arte y estampados que combinaba con sombreros y zapatos planos.
“Durante mucho tiempo no se tomó en serio a la moda londinense ni a los diseñadores británicos. La gente solía venir a Londres y tomar las ideas, pero se iba a París y Milán a gastar el dinero. Muchos de nosotros, los jóvenes diseñadores británicos, éramos nuevos en el juego y no contábamos con un gran respaldo industrial”, explica Jackson.
Para Jackson, la década de 1980 y la llegada de la Semana de la Moda de Londres marcaron un punto de inflexión. Los inversores estadounidenses estaban empezando a interesarse más por los jóvenes diseñadores británicos y tenían mucho dinero para invertir.
ANUNCIOElla recuerda ese primer show en 1984: “estaba absolutamente lleno, estábamos haciendo todo esto antes de Internet, antes de los teléfonos móviles. Entonces, si querías ver lo que estaba pasando, tenías que estar allí”.
Jackson sigue entusiasmado con la Semana de la Moda de Londres y afirma que “fueron tiempos emocionantes. Y ahora es aún más emocionante”.
Cuando los influencers tomaron asiento en primera fila en LFW
Uno de los grandes cambios en LFW desde sus inicios ha sido la llegada de las redes sociales, que comenzaron a despegar a partir de 2010. El férreo control que alguna vez tuvieron los editores de moda y los periodistas para establecer tendencias y elegir qué diseñadores serían impulsados a la fama se ha debilitado.
«Parte de la exclusividad de la Semana de la Moda de Londres se ha roto con los medios digitales, pero también significa que los influencers han democratizado la moda en cierto modo», explica Caroline Stevenson, directora del programa de Estudios de Moda del London College of Fashion UAL.
«Si viene más gente a la feria, significa que hay un grupo más diverso de personas que critican la moda y se interesan por ella. Habrá más presión sobre la industria de la moda para atender a esta gente», analiza Stevenson.
ANUNCIOLos jóvenes diseñadores británicos se trasladan al extranjero
Durante la semana de la moda otoño/invierno de la temporada pasada, varios de los diseñadores emergentes más populares de Gran Bretaña, incluidos SS Daley, Robyn Lynch y Dilara Findikoğlu, no presentaron desfiles. Citaron los costos de montar un espectáculo como el factor principal que pesaba en esta decisión.
“La Semana de la Moda de Londres se está volviendo cada vez más profesional, lo que crea el riesgo de que perdamos talento porque los jóvenes simplemente no pueden permitirse el lujo de participar. A los jóvenes diseñadores les resulta demasiado caro disponer de espacios de experimentación o montar sus propios estudios”, afirma Stevenson.
«El Brexit ha provocado que un número cada vez mayor de jóvenes se trasladen al extranjero, debido al coste de los negocios y a las nuevas leyes comerciales que complican las cosas. Puede que se formen en Londres, pero muchos de sus negocios están en el extranjero y volverán enseguida». para programas de LFW”, según Stevenson.
