Redacción NM
La inauguración de la semana de la moda de alta costura de París, seguida como un regreso festivo a los desfiles en vivo, se vio ensombrecida por la muerte de la leyenda de la moda Manfred Thierry Mugler.
El anuncio inesperado de la muerte de Mugler a la edad de 73 años marcó un comienzo dramático para la semana más teatral de la moda. La alta costura produce vestidos sensacionales que acaparan los titulares para la próxima temporada de alfombras rojas y para las fiestas más extravagantes del mundo. El pedestre negocio de los dobladillos, del que se ocupan otras semanas de la moda, no tiene cabida aquí. La semana de la Alta Costura había sido aclamada como una alegre celebración pospandémica de la moda en vivo, con el doble de desfiles físicos programados que la temporada pasada, pero la noticia de la muerte de Mugler, que se produjo pocos días después de que un desfile de Louis Vuitton rindiera homenaje al difunto Virgil Abloh, movió el dial de música ambiental a agridulce.
Daniel Roseberry, el director creativo estadounidense que en los últimos dos años sacó el nombre Schiaparelli de los libros de historia de la moda y lo volvió a colocar en las portadas de Vogue, rindió homenaje a Mugler en su desfile. Una visita reciente a Thierry Mugler: Couturissime, una retrospectiva del diseñador que se presenta actualmente en París, “me hizo darme cuenta de cuánto había absorbido directamente de su trabajo”, dijo Roseberry. “[Mugler’s] El legado en la moda actual es tan vibrante, en la forma en que creó personajes en la pasarela. Estas son noticias muy tristes. Poder mostrar hoy, en un espacio que es casi como una iglesia, es un honor increíble”.
El sol invernal que inundó el esplendor Beaux-Arts de la galería Petit Palais agregó un deslumbramiento sublime a un espectáculo de curvas oscurecidas astutas acentuadas por piezas de oro pulido que son adornos, en lugar de meros accesorios. Había un corsé de metal dorado con forma de reloj de arena, un bolso con forma de sofá en miniatura completo con patas ornamentales y aretes en forma de molares del tamaño de un dinosaurio. Delicadas esculturas de oro se balanceaban en el espacio alrededor de las modelos mientras caminaban por la pasarela, haciéndose eco de las esculturas móviles de Alexander Calder. Los titulares anteriores del trabajo de diseño de Schiaparelli han tenido problemas con una marca agobiada por su historia, pero Roseberry la ha devuelto a la vida no tratando de alejarse del surrealismo sino apoyándose en él, específicamente en una obsesión con partes del cuerpo exageradas que conecta el arte de vanguardia de la década de 1930 con la obsesión de Instagram con la perfección corporal filtrada. No hay langostas en la pasarela de Roseberry, pero sí muchos dientes, senos, orejas y dedos de los pies. “Cada vez que las personas se ven reflejadas en la moda, especialmente al ver el cuerpo reflejado, hay una reacción visceral”, dijo el diseñador después de su desfile.
En sus idiosincrásicas tomas calientes del cuerpo humano, la colección Schiaparelli enfatizó cómo Thierry Mugler presagiaba la moda contemporánea y la cultura pop. Mugler dijo una vez: «Siempre me ha fascinado el animal más hermoso de la Tierra: el ser humano», y la preocupación por el cuerpo no solo dio forma a sus desfiles, sino a sus tres carreras. Mugler era bailarín de ballet profesional antes de convertirse en diseñador de moda, momento en el que rechazó las líneas tenues de la bailarina en favor de un corsé exagerado. Más tarde, al separarse de su casa de modas, se convirtió en culturista a tiempo completo.
El grado en que el punto de vista de Mugler sigue vivo en la moda también fue subrayado por la presencia en primera fila de Kanye West en Schiaparelli, con una cubierta negra completa en la cara que, aunque técnicamente lo hace anónimo, se ha convertido en un estilo característico que llama la atención. Con pantalones, botas y chaqueta de cuero a juego, la silueta completamente negra de West evocó el look de Balenciaga de su exesposa Kim Kardashian en la Met Gala más reciente. Mugler fue un inconformista de la industria que rompió las reglas en todas las categorías, poniendo a una Ivana Trump recién divorciada en su pasarela en 1991 y logrando su mayor éxito comercial no con un vestido sino con la fragancia más vendida, Ángel, que tiene notas de leche derretida. chocolate. Continuó creando piezas únicas mucho después de pasar de moda en su modo de negocios, y en 2019 vistió a Kardashian con un vestido de látex que pretendía parecer como si acabara de salir de un chapuzón en el océano con una camiseta mojada.
Roseberry apuntó a las siluetas limpias y esculturales como una dirección para la próxima temporada de alfombras rojas. Describiendo el año pasado como “una especie de sensibilidad de diosa disco”, dijo que estaba “cansado de vestidos de gala, cansado de hincharse. Quiero ver algunas piernas.
