Tienen mala reputación, pero en la pantalla grande son reyes. En el Día Mundial de la Rata, Euronews Cultura se emociona celebrando a las ratas más grandes del cine.
¡Feliz Día Mundial de la Rata!
Los roedores de cola larga suelen tener mala reputación, ya que la mayoría de la gente los ve como alimañas inmundas, y los ratones se llevan toda la buena prensa.
Sólo piensa en todas las expresiones e insultos comunes que aparecen con la palabra «rata», y te darás cuenta de que las bellezas suelen estar relacionadas con el crimen, la miseria, la enfermedad, la traición y la muerte.
Pero más allá de las antiguas asociaciones con las enfermedades y la propagación de la peste bubónica que asoló Europa (que omiten el hecho de que estos animales sociales son en realidad más limpios de lo que se piensa), las ratas son vistas en muchas culturas como símbolos de prosperidad y sabiduría. Puede que sean el némesis del flautista de Hamelin, pero como animal tótem, son un emblema poderoso. Además, en la interpretación de los sueños, ver ratas mientras duermes es un buen augurio.
Merecen más respeto, así que precisamente hoy, aquí está la cuenta atrás de Euronews Culture para ver a las mejores ratas de la pantalla grande. A veces pueden usarse como taquigrafía visual de la villanía, pero estos cinco roedores cinematográficos son incomprendidos, heroicos o simplemente roban el espectáculo.
Mención especial merece el pobre grupo veneciano de Indiana Jones y la última cruzada que están asustados hasta la muerte por las feroces travesuras de nuestro héroe con sombrero de fieltro en las catacumbas de la biblioteca. Imagínese si algún aventurero fanfarrón llegara a donde usted vive y le prendiera fuego. Qué grosero.
5) Nick y Fetcher
Visto en: 'Chicken Run' (2000) y 'Chicken Run: Dawn of the Nugget' (2023)
El original Carrera de pollos de Peter Lord y Nick Park es una parodia clásica de El gran Escapey presenta dos roedores que se roban el espectáculo.
Sí, como sugiere el nombre, una película sobre un grupo de pollos antropomórficos que intentan escapar de su destino de convertirse en relleno de tarta tiene a las aves de corral como estrellas del espectáculo. Sin embargo, Nick (con la voz de Timothy Spall en la película original y el comediante Romesh Ranganathan en El amanecer de la pepita) y Fetcher (Phil Daniels en el primero y Daniel Mays en la secuela) son dos compadres que ayudan al grupo encerrado de Ginger con su atrevido plan de escape.
Por supuesto, el dúo Pinky y Brain-Echoing no son de gran ayuda, como comenta cínicamente Nick y Fletcher… Bueno, Fetcher no es la bombilla más brillante del paquete. Sin embargo, son aliados, tienen algunas de las mejores frases («En el improbable caso de una emergencia, pon tu cabeza entre las rodillas y…» «¡¡Dale un beso de despedida!!»), y comparten discusiones filosóficas sobre lo que es lo primero: la gallina o el huevo.
¿Difícilmente son las reflexiones de una especie inmunda, verdad?
4) astilla
Visto en: La serie Teenage Mutant Ninja Turtles: desde 'Teenage Mutant Ninja Turtles' (1990) hasta 'Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem' (2023)
Splinter, la rata mutante mentora de las cuatro tortugas que luchan contra el crimen, puede vivir en las alcantarillas, pero es un símbolo de sabiduría en la serie Teenage Mutant Ninja Turtles.
Sin contar las numerosas series de televisión y videojuegos, la figura del maestro/sensei/padre adoptivo ha aparecido en siete largometrajes –tanto de acción real como animados– y suele representar la calma en la tormenta. De hecho, generalmente se lo retrata como un sabio estoico que nunca levanta la voz, incluso cuando los cuatro reptiles mutantes lo irritan.
Más que eso, les da un buen nombre a las ratas en pantalla al encarnar los principios de la devoción, el amor familiar y la admiración por las telenovelas y las paletas heladas.
En la película más reciente, la aclamada por la crítica del año pasado. Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante, el personaje tiene la voz nada menos que de la leyenda de las artes marciales Jackie Chan. Esta iteración del personaje fue lo más destacado y mejoró los rasgos de la figura paterna más que las versiones anteriores.
Entonces, otro caso de ratas que son una fuerza para el bien, a diferencia del símbolo criminal o enfermo que generalmente cargan las ratas. Hablando de que…
3) Profesor Ratigan
Visto en: 'El gran detective ratón' (1986)
Sí, las ratas a menudo aparecen en la pantalla como villanas… Pero, qué villanas son.
El profesor Ratigan en UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE DISNEY (ya dicho eso) es un antagonista criminalmente subestimado en esta reelaboración de Sherlock Holmes en un escenario victoriano-Londres. La figura titular de Holmes es un ratón, lo que refuerza su linda supremacía en la psique colectiva; pero como todo el mundo sabe, los villanos son los que más se divierten.
Darth Vader (menos la parte ardiente), Hannibal Lecter, Michael Meyers, Voldemort, The Joker, Anton Chigur: todos están viviendo sus mejores vidas. Y el profesor Ratigan no es una excepción.
El (aburrido) héroe Basil y su acólito ratón, cirujano retirado del ejército, David Q. Dawson, tienen que enfrentarse al elegante cerebro criminal que ha secuestrado a un fabricante de juguetes para crear una réplica robótica de la Reina de los Ratones, para que Ratigan pueda usurparla. lugar como «Gobernante Supremo de todo Mousedom».
Cómo esto no ganó los Oscar, nunca lo sabremos.
Ratigan supera a su homólogo humano Moriarty en todos los aspectos, tiene un murciélago con patas como compañero y un práctico plan de escape en forma de dirigible.
En serio, Oscar.
Él es más listo que su némesis, los ratones, en todo momento. Vale, no termina bien para él (¡qué vergüenza, Disney, qué vergüenza!), pero caerse del Big Ben no es un mal camino a seguir. Es ciertamente dramático. Su desaparición de Buster Keaton también se hace eco de la de El Joker de Jack Nicholson, lo que demuestra aún más que el Profesor Ratigan permanece en la misma liga tortuosa y diabólicamente inteligente que el Príncipe Payaso del Crimen.
Descansa en el poder, elegante cerebro de las ratas.
2) rata
Visto en: 'El fantástico señor Fox' (2009)
El antagonista secundario de la mejor película de Wes Anderson fue una rata llamada Rat.
Uno de los actores más memorables de esta magnífica adaptación stop-motion de Roald Dahl, Rat fue interpretado por el único Willem Dafoe, quien, dicho sea de paso, está trabajando duro en Robert Eggers. Nosferatuen el que supuestamente actúa frente a 2.000 ratas reales.
Rat sirve como guardia de seguridad en la bodega de sidra de manzana y se revela como un simple roedor al que le gusta beber sidra en soledad.
Todos hemos pasado por eso, amigo.
Sí, Rat es una figura maliciosa (con ojos rojos y cicatrices para demostrarlo) y no eleva exactamente la reputación de la rata, especialmente cuando secuestra a Ash, el hijo del Sr. Fox. Sin embargo, tiene movimientos, suena como Willem Dafoe (siempre es una ventaja), su nombre recuerda a Cat en Desayuno en Tiffany'sy al final, es solo una criatura solitaria que solo quiere que la dejen en paz para darse el gusto de beber de vez en cuando.
¿Alguien se paró a preguntar por qué Billy No Mates necesita beber?
¿Tiene un trauma que afrontar?
¿Un pasado oscuro para olvidar?
Éste es el problema con las audiencias modernas: somos muy rápidos en etiquetar sin hechos y nunca nos tomamos el tiempo para considerar las circunstancias. El monstruo de Frankenstein nunca fue un mal tipo, sólo una víctima de un malentendido. Freddy Krueger persigue a la gente en sus sueños, pero probablemente se olvidó de perseguir los suyos. Y no hablemos de Maléfica, que no fue invitada al evento social del año y fue insultada cuando apareció. ¡No es de extrañar que estallara!
La rata merece justicia. Ciertamente no merecía ser electrocutado durante una pelea con un zorro sabelotodo.
1) remy
Visto en: 'Ratatouille' (2007)
¿Hubo alguna vez alguna duda sobre cuál iba a ser la primera elección?
Habrá muchos cinéfilos perspicaces que argumentarán eruditamente que pared-e y De adentro hacia afuera son las máximas marcas de agua de Pixar. Buen intento, pero la corona (o el gorro de chef) pertenece al pequeño chef.
Tienes que concedérselo a Pixar en este caso, ya que el discurso de ascensor de un roedor rural corriendo por una cocina y restaurando un restaurante parisino a su antigua gloria ayudando a un torpe aspirante a chef a cocinar el mejor plato de verduras provenzal francés es… extraño. Pero Brad Bird y su equipo transformaron esta idea caprichosamente loca en una celebración magníficamente animada sobre cómo seguir tu pasión, recordándote que la excelencia creativa puede provenir de cualquiera. Más que eso, él y sus animadores entregaron una tesis bellamente surrealista sobre la naturaleza de la crítica y una potente meditación sobre el arrogante retorno de la gastronomía, que ha olvidado sus raíces en favor de la inaccesibilidad, los prejuicios y el esnobismo.
Sólo una rata podría haber aclarado las cosas.
Particularmente impresionante es la forma en que la película hace que las proezas culinarias sean alegremente cinematográficas, con payasadas y representaciones visuales de sabores y olores. Estos elementos aseguran que Ratatouille sigue siendo, 17 años después, un clásico atemporal que funciona como un colorido paseo para los niños y una meditación proustiana para los espectadores mayores sobre cómo perdemos de vista lo que nos mueve debido a los pesimismos de la vida adulta.
Y simplemente no se puede negar que esta obra maestra cinematográfica y su pequeño héroe peludo han hecho más para mejorar la reputación de los roedores en el cine que cualquier otra criatura en pantalla antes que él.
Entonces, ya sea que estés poniéndote al día con esta gloria ganadora del Oscar o revisándola por millonésima vez (y apreciando todos esos pequeños detalles como la máquina de escribir con forma de calavera de Anton Ego, o cómo viste nuestro joven chef protagonista), Increíbles calzoncillos), Ratatouille Es un deleite sensorial y emocional francamente delicioso. Todo gracias a una rata.
