Redacción NM
Kuala Lumpur, Malasia – Murales de tamaño natural, instalaciones extravagantes y todos los colores en el lienzo: antes de que la pandemia COVID-19 cerrara los espacios de arte y actuación en marzo de 2020, los festivales de arte y las galerías de las ciudades malasias de Kuala Lumpur y George Town proporcionaron un salvavidas, y inspiración, a los artistas del país.
Pero con la interrupción de los últimos 20 meses, muchos han luchado por sobrevivir como artistas «físicos» a tiempo completo, y se han visto obligados a salir de sus zonas de confort.
Algunos se han aventurado en el nuevo mundo emergente de los tokens no fungibles (NFT) y las criptomonedas.
Las NFT son activos digitales únicos diseñados para representar la propiedad de un artículo virtual: a diferencia de Bitcoin y otras criptomonedas, las NFT no se pueden intercambiar como con otras NFT, lo que las hace escasas y aumenta su valor.
Este concepto se aplica perfectamente a la colección de obras de arte y ha comenzado a impulsar una tendencia sin precedentes de consumismo digital: en marzo, el artista digital estadounidense Mike Winklemann, conocido como Beeple, vendió un NFT de su trabajo Everydays: The First 5000 Days por la asombrosa cantidad de $ 69 millones. prominente casa de subastas británica Christie’s.
En Malasia, la idea del arte NFT se incubó como un pasatiempo divertido para los graduados de diseño, multimedia, ingeniería y arquitectura. Fue popularizado por Filamen, un colectivo de creativos digitales multidisciplinarios con sede en Kuala Lumpur que lanzó la exposición Seni Kripto (“Cryptoart” en malayo) en abril de 2021 en su espacio físico Digital Art Gallery en el campus de la Universidad de Malaya.
La escena del arte de Malasia se recuperó rápidamente del potencial de las NFT, con el lanzamiento de la primera Crypto Art Week en julio y la creación de Pentas.io, el primer mercado local de NFT. Ya les ha ganado a algunos artistas locales el equivalente en criptomonedas a millones de ringgits de Malasia.
Nuevo concepto de arte
«NFT en Malasia ha experimentado un crecimiento significativo el año pasado», dijo a Al Jazeera Mumu, el stan también conocido como Munira Hamzah (Moon) de Malasia NFT. Esta nueva organización sin fines de lucro y galería digital apoya a los artistas malasios en la escena NFT, acuñando fondos y proporcionando materiales educativos y apoyo entre pares para empoderar y elevar el arte malasio en la escena global.
“A principios de año, probablemente podrías contar el número de artistas malasios que acuñan y venden activamente NFT con una mano. Ese número aumentó constantemente a cientos durante varios meses, y ahora probablemente seamos miles ”, dijo Moon.
Las obras de arte de NFT de artistas malasios abarcan la gama de animaciones 3D, memes de Internet e ilustraciones inspiradas en la cultura multiétnica de la nación del sudeste asiático.
Moon dice que el crecimiento de la escena NFT ha cambiado la forma en que los artistas en Malasia se ganan la vida tradicionalmente, a partir de obras de arte por encargo, ofreciendo «una confianza renovada, así como una fuente de ingresos que no depende de las solicitudes de los clientes, sino más bien de lo que quieren los artistas. lograr personalmente de manera creativa ”.
Para algunos de ellos, los NFT han devuelto la alegría al arte.
“Me da la oportunidad de expandir mi creatividad, mostrar [my work] como deseo, rastrear la propiedad de los derechos de autor y mantener registros de creación ”, dijo a Al Jazeera el artista de Penang Kenny Ng.
Para otros, las NFT han brindado una oportunidad concreta de obtener ganancias asombrosas en Ether, la criptomoneda que es el principal activo de Ethereum, la cadena de bloques descentralizada de código abierto con funcionalidad de contrato inteligente donde se negocian las NFT.
A principios de septiembre, el artista de graffiti Abdul Hafiz Abdul Rahman, más conocido con el nombre de Katun, fue noticia por vender dos de sus colecciones de NFT en menos de 24 horas por 127,6 ETH, el equivalente a 1,6 millones de ringgit de Malasia (400.000 dólares). Fue el lote más caro de NFT jamás vendido por un artista malayo en un solo lanzamiento.
«Es muy claro ver que, si se hace correctamente, el dinero ganado realmente puede marcar una diferencia para cualquier artista del sudeste asiático, ya que las criptomonedas están creciendo exponencialmente a diario», dijo Katun a Al Jazeera.
Pero incluso si NFT suena como un plan de enriquecimiento rápido, al menos en Malasia se ha convertido en una comunidad más progresiva y útil. Por ejemplo, Katun fundó 4 Stages, una plataforma digital con el objetivo de unir a artistas del sudeste asiático.
«Hay tantos artistas talentosos aquí sin suficiente exposición al resto del mundo», dijo Katun a Al Jazeera, y agregó que el rápido crecimiento y el alcance global de NFT será clave para impulsar tanto la presencia como las ganancias monetarias de los artistas malasios. mucho más allá de las limitaciones geográficas y económicas del pequeño mercado de arte físico del país.
Esqueletos en el armario
Las ventajas que brinda el uso de NFT y las criptomonedas son evidentes en una región en desarrollo donde abundan los artistas, pero los espacios de arte y la libertad de expresión son limitados.
Sin embargo, el problema es que estas obras de arte digitales se pagan con criptomonedas, cuya minería se considera una de las empresas más contaminantes de carbono del mundo en la actualidad.
La impresión del Doge to the Moon de Memebank, que se burla del plan del CEO de Tesla, Elon Musk, de financiar un vuelo espacial vendiendo la moneda DOGE. [Marco Ferrarese/Al Jazeera]En otras palabras, muchos de los sitios web que ayudan a los artistas a vender obras de arte de NFT, como el popular OpenSea, se basan en la cadena de bloques Ethereum, que tiene un diseño muy exigente desde el punto de vista ecológico.
Según una investigación del artista digital Memo Akten publicada en el sitio web CryptoArt.wtf, «vender solo una obra de arte de una sola edición en Ethereum tiene una huella de carbono que comienza en alrededor de 100 KgCO2, lo que equivale a un vuelo de una hora».
«Al principio dudé, pero luego investigué mucho y hablé con muchas personas, especialmente tecnólogos, que realmente entienden blockchain y luego mis puntos de vista cambiaron», artista con sede en Kuala Lumpur. Hong Yi rojo, conocido como Red, le dijo a Al Jazeera.
Proveniente de Kota Kinabalu en el estado de Sabah en Borneo, Red se estableció internacionalmente al crear retratos de celebridades chinas como Ai Weiwei y Jackie Chan, que realizó con una selección de objetos cotidianos que van desde bolsitas de té usadas hasta paquetes de palillos, cáscaras de huevo y calcetines.
Su sorprendente trabajo El clima es todo fue el resultado de crear y quemar un mapa del mundo hecho con 50.000 fósforos de punta verde pegados en una pizarra.
Pocos anticiparon que con tal experiencia, incluso Red querría probar la tecnología NFT, pero debutó a principios de este año con Doge to the Moon, un billete falso que celebra y se burla de la idea del CEO de Tesla, Elon Musk, de financiar el próximo lanzamiento. del satélite Doge-1 en su totalidad con la moneda DOGE, una criptomoneda ficticia cuya mascota es un perro Shiba Inu.
Doge to the Moon fue acuñado y subastado en Binance NFT Marketplace durante dos semanas, con una oferta máxima de 36,3 ETH (alrededor de 320.000 ringgit malasios ($ 75.500). La venta ayudó a Red a organizar conjuntamente 1000 Tiny Artworks, una exposición física de obras de arte de 100 artistas malasios que tendrán lugar en Kuala Lumpur entre el 17 y el 19 de diciembre.
Doge to the Moon también es parte del último proyecto NFT de Red, Memebank, un banco central falso con seis billetes inspirados en el yuan chino, el dólar estadounidense, el yen japonés, la libra esterlina, el dólar de Singapur y el ringgit de Malasia, y aborda el tema bastante complejo de «Cómo los economistas han advertido sobre los peligros de la inflación cuando los bancos centrales imprimen dinero continuamente», dijo Red a Al Jazeera.
A diferencia de la mayoría de los otros proyectos de NFT, Memebank no es solo un producto digital. Cada comprador recibe una impresión en lienzo de 1/1 de la obra de arte y su propia placa de cobre física del billete de banco elegido, lo que les permite imprimir tantas copias como deseen.
Bajando el volumen de carbono
Una razón para creer en el arte de NFT es que este espacio digital se está moviendo rápido, con la creación de nuevas cadenas de bloques de bajo consumo de energía como Tezos, que se ejecuta en un sistema llamado «Proof-of-Stake» (Pos), y se espera para disminuir drásticamente los efectos de carbono actuales de las NFT. «[Tezos] es básicamente lo mismo que usar su PC a diario en general (nodos de participación) ”, dijo Katun.
El artista Katun de Kuala Lumpur con Apes Stand Strong, uno de los dos NFT que le valió una fortuna. [Image courtesy of Katun]“La gente no dejará de tomar vuelos incluso si los aviones tienen huella de carbono, porque resuelve problemas de tiempo y distancia. Blockchain, la tecnología que admite criptomonedas y NFT, resuelve los problemas de confianza al brindar transparencia, por lo que no necesitamos un intermediario mientras realizamos transacciones. Devuelve el control a la mayoría. El sistema actual está en manos de unos pocos ”, dijo a Al Jazeera Ivy Fung, defensora y entrenadora de Sabahan Blockchain con sede en Kuala Lumpur.
“Muchos investigadores están trabajando para [ways of] reduciendo el consumo de energía, y algunos ya están implementados, por ejemplo, utilizando un mecanismo de mayor eficiencia energética, Pos, donde la confianza se basa en la participación comprometida, en lugar de la potencia informática que consume mucha energía ”.
Lo que sigue siendo incierto es si el arte NFT podrá distinguirse después de que se agote la novedad. Después de todo, las reglas para el éxito son en muchos aspectos similares al camino tradicional de las exhibiciones de galerías de arte y mercados de coleccionistas difíciles de romper.
“Es como si cada minuto se creara y cargara una nueva NFT”, dijo Kenny Ng a Al Jazeera. «[Success still] realmente depende del esfuerzo de los propios artistas para autopromocionarse y hacerse visibles «.
