Redacción NM
Si has pasado algún tiempo jugando Ratchet & Clank: Rift Apart, es posible que sienta que está jugando una película de acción familiar de gran éxito, y eso no se debe solo a las muchas piezas perfectamente sincronizadas del juego. Rift Apart también está respaldado por una banda sonora compuesta por el legendario músico Mark Mothersbaugh.
Quizás reconozcas a Mothersbaugh como el cofundador de la banda Devo o como el compositor de Nickelodeon Rugrats. Pero le sugiero que también recorra su Página de IMDb. Ha sido un compositor asombrosamente prolífico con un trabajo que se remonta a la década de 1980, y tiene créditos en películas (La película de Lego, Thor: Ragnarok), Series de Televisión (Lo que hacemos en las sombras, Dawson’s Creek), e incluso otros videojuegos (Patinar 3, Los Sims 2).
Recientemente tuve la oportunidad de hablar con él sobre su participación en Rift Apart y cómo es para él componer un videojuego. Un aspecto clave, dice, es que la música en un juego tiene que ser «algo que quieras escuchar durante Dios sabe cuántas horas».
Eso tiene sentido: es posible que escuches una canción una y otra vez mientras exploras un nivel o mundo, y los juegos a menudo pueden durar decenas de horas. “Tiene que ser algo que, si te vas y lo escuchas en tu cabeza, lo disfrutas, y no es algo que sea irritante”, dice. «Porque si una pieza musical es inferior o no es buena, y la escuchas el tiempo suficiente, puedes enojarte mucho con todo, incluido el juego en el que la escuchaste».
Solo llevo unas horas en Rift Apart, pero hasta ahora, diría que Mothersbaugh logró hacer que la música fuera agradable de escuchar una y otra vez. Llevar el tema principal del juego: el himno orquestal expansivo no se sentiría fuera de lugar en la última Maravilla épico, y no me he cansado de escucharlo todavía.
La decisión de utilizar una orquesta completa para la partitura fue intencional, dice Mothersbaugh, ya que actuó como un «pegamento» para mantener la cohesión del universo del juego. Sin embargo, a lo largo de la banda sonora, él y el equipo de audio agregaron elementos electrónicos y ciertas melodías para dar identidades únicas a diferentes áreas y planetas.
Actualmente estoy trabajando en un mundo de temática minera, por ejemplo, y hay mucha percusión pesada para evocar los sonidos de una mina activa. Pero cuando entro en una de las «dimensiones de bolsillo» especiales del juego, que son salas de plataformas de rompecabezas opcionales (algo así como los niveles sin FLUDD en Super Mario Sunshine), la música adquiere un tono más etéreo mientras salto sobre plataformas que desaparecen.
Mothersbaugh también tiene que pensar en la música de los juegos de manera diferente debido a la interactividad del medio, a diferencia de una película estática. «Siempre vas a ver esa película en una forma o un tamaño», explica. Los videojuegos, por otro lado, pueden ser «plásticos, amebianos y vivos». Y como resultado, la música es «íntima para cada persona porque se desarrolla con ellos y son parte de ella».
Sin embargo, la música de Mothersbaugh no solo agrega color al mundo que el jugador está explorando. Él dice que la forma en que la música se construye en un videojuego puede reflejar cómo toma forma en su propia cabeza. «Cuando comienzas el nivel uno, boom, el juego comienza y estás escuchando el primer pase de una pieza musical», dice. A medida que los personajes avanzan a través de los niveles y mejoran sus habilidades, los sonidos se vuelven más estratificados y complejos. Esto está destinado a reflejar un compositor que descubre y mejora su música. «Es como una especie de visión de tu mundo», dice Mothersbaugh.
Este concepto de música que puedes escuchar repetidamente es particularmente desafiante para Mothersbaugh, quien tiene poca tolerancia por la música que no le gusta. “Si escucho algo que escribí, y una hora después, no puedo soportarlo más, entonces pienso, ‘¿Sabes qué? Esto no merece estar en ningún lado ‘”. Un día antes de nuestra entrevista, escuchó la banda sonora nuevamente en una fiesta de escucha. “Pensé, ‘Oh, esto es bueno. Este es un puntaje fuerte ‘”, dijo.
Ratchet & Clank: Rift Apart ya está disponible en la PS5. Si quieres escuchar el Rift Apart banda sonora para ti, está disponible en muchos servicios de transmisión.
