PAGop music tiene un nuevo uniforme. El mono felino de Mugler que abraza la figura, con sus generosos recortes, se ha vuelto omnipresente entre las cantantes femeninas más importantes. Billie Eilish usó uno para su reciente sesión de portada de Vogue, Beyoncé apareció en la portada del número de diciembre de la misma revista, al igual que Dua Lipa en los premios de música MTV Europe, mientras que Miley Cyrus usó el suyo adornado con joyas de plata en el I Heart Festival. y Cardi B y Megan Thee Stallion usaron versiones en, respectivamente, verde lima y morado para uno de los muchos cambios de vestuario en el video WAP.
«El mono y lo que representa es poderoso», dice Casey Cadwallader, quien ha sido el director creativo de Mugler desde 2017. «La gente ve lo relevante que es: tener una mente realmente abierta, abrazar la diversidad, abrazar diferentes expresiones de género».
La prenda, que debutó en el desfile de Mugler otoño / invierno 2020, está confeccionada con paneles opacos de malla y encaje, que crean una ilusión visual de curvas. Es una prenda de vestir muy de la era de Instagram. Pero también es el clásico Mugler (quien diseñó el famoso vestido de gala Met de Kim Kardashian con «look mojado» en 2019, así como los atuendos para el video Too Funky de George Michael y el pequeño vestido negro de Demi Moore en Indecent Proposal).
De hecho, la popularidad visual del artículo se ve como el sucesor natural del corsé-maillot de gladiador, más angular, que saltó a la fama después de que Madonna vistiera el corpiño dorado de Jean Paul Gaultier coronado con un sostén de cono durante su gira Blond Ambition de 1990. Más tarde, todos, desde Rihanna y Little Mix (y sí, Beyoncé) los usaron. Gaultier dijo que Madonna se sintió atraída por sus diseños por la forma en que jugaban con el género. «A Madonna le gustó mi ropa porque combina lo masculino y lo femenino», dijo a la New York Times.
Casi 30 años después de que Madonna lo hizo popular por primera vez, el mono Mugler, junto con el traje de media luna de Marine Serre, es un giro brusco a la izquierda de los elementos masculinos de esa silueta a algo mucho más suave, recordando los leotardos que Kate Bush usó al principio de su carrera. “Hay una cierta feminidad y una cierta anatomía en la ropa que tiene que ser respetada o de lo contrario no se verá como Mugler y no tendrá el mismo significado”, dice Cadwallader.
Eilish recibió críticas por revelar su nuevo look, que incluía el traje de gato Mugler, en el último número de Vogue. Aficionados la acusó de verse «pulida». Pero, como dice en la entrevista: «Mostrar tu cuerpo y mostrar tu piel, o no, no debería quitarte ningún respeto».
De hecho, Cadwallader quiere que Mugler sea un lugar donde: “La gente se sienta muy bienvenida, apreciada y hermosa que no necesariamente pensó que la moda era para ellos. Realmente quiero mostrar que Mugler está ahí para todos ”, dice. Cuando la cantante francesa de talla grande Yseult usó el traje en el equivalente francés de los británicos (las Victoires de la Musique), fue un momento para que ella recuperara cómo se sentía consigo misma a través del vestuario.
“Estoy recordando cómo solía sentirme en mi cuerpo y cómo solía hablar de mi cuerpo con asco y amargura, mucha amargura. Hoy, con mucho trabajo, he llegado a amarlo y odiarlo ”, le dijo a Vogue. «Este fue un momento en el que [Yseult] no quería esconderse sino revelarse a la audiencia ”, dijo Cadwallader sobre la actuación. «[Bodysuits] tienen esta dualidad en la que cubren todo el cuerpo, desde los pies hasta la yema de los dedos y, sin embargo, lo muestran todo. En última instancia, el cuerpo es lo que hace la apariencia «.
