Redacción NM
Para la primera ola de superestrellas del grunge, 1991 fue “El año que rompió el punk”. Para muchas de las bandas de rock que ya eran populares en 1991, fue el año en que el punk las rompió.
Pero el grunge y el punk no superaron a las poderosas baladas de Aqua Netted que dominaron la MTV de finales de los ochenta y principios de los noventa de la noche a la mañana. La semana que Nirvana’s No importa salió, el disco ni siquiera rompió el Cartelera 200; Guns N ‘Roses, Metallica y Ozzy Osbourne dominó el Top 10, mientras que el resto de las ofertas de rock de la lista incluían Extreme, Skid Row y los últimos vestigios de hair metal. Un año después, sin embargo, Alice in Chains y Pearl Jam se había convertido en los 10 mejores artistasy LP de Nirvana, Mother Love Bone y Soundgarden (todos los cuales tienen un alto rango en Rocas rodantes 50 mejores álbumes de grunge list) llenó el resto del gráfico. Algunas ofertas de glam-metal aún brillaban, pero en gran parte, el cambio radical del grunge había comenzado a redefinir el rock convencional.
“Básicamente [grunge] me puso fuera del negocio, me asustó muchísimo ”, Twisted Sister Jay Jay French reflexionó recientemente. «Solo dije, ‘¿Por qué estamos aquí?'»
Pero no todos los rockeros se sintieron tan pasados de moda, ya que artistas de todos los géneros comenzaron a cambiar su apariencia y sonido para adaptarse al momento. A mediados de la década de los noventa, David Bowie, que alguna vez se vistió de naranja, adoptó delineador de ojos negro y camisetas, Metallica se cortó el pelo y mostró sus almas en canciones inquietantes como “Hasta que duerme”, e incluso Garth Brooks cambió su sombrero de 10 galones. para un corte de cuenco teñido de negro y quijotescamente comenzó a llamarse a sí mismo Chris Gaines. En cuanto a los cock-rockers vestidos con spandex y cabello burlón que baladas amorosas e himnos de fiesta se se convirtieron de repente en autoparodias, o se rindieron como Jay Jay French o se adaptaron con riffs de guitarra irregulares, letras autoinmolables y Voces doloridas de garganta. Algunos de ellos se adaptaron bien, elaborando brillantes falsificaciones grunge, y el resto… bueno, lo que sea, no importa. Aquí hay 10 canciones de bandas que revisaron sus sonidos a raíz de Nirvana, y cómo les fue a esos esfuerzos.
Mötley Crüe, “Malentendido” (1994)
Cuando Mötley Crüe regresó en 1994 con su LP homónimo, he pasado cinco años desde su anterior álbum. Dr. Feelgood. Pero considerando todos los cambios musicales que han tenido lugar desde que llegó el grunge en 1991, el retraso bien podría haber sido de cinco décadas. Para complicar aún más las cosas, la banda se separó del vocalista Vince Neil en el ínterin y contrató a John Corabi para reemplazarlo. Como puedes ver en el video de “Misundersknown”, sintieron que pudo superar la revolución del rock alternativo estafando a Alice in Chains, improvisando en un porche como “Girls, Girls, Girls” no sucedió, y mostrando tristeza, imágenes en blanco y negro de personas mayores, incluido un veterano que se mete una pistola en la boca. La maniobra logró alienar a muchos fanáticos de OG Crue sin atraer a nadie nuevo. Como dice Corabi en la canción, “La vida no siempre es justa”.
Extreme, «Hip Today» (1995)
Una banda construida alrededor de la extraña fusión de funk-metal y armonías vocales de Air Supply, Extreme catapultó al Top 10 en 1991 con la soppy «Mas que palabras» y stomp-rocker acústico «Hole Hearted». Incluso después No importa, lograron un éxito de rock principal número uno en el ’92 con el funky «Descansa en paz» pero parecía sufrir una crisis de fe en 1995 Esperando el golpe, que incluía la portada de un álbum sucio (un payaso con el ceño fruncido en un páramo industrial en tonos sepia) y el sencillo “Hip Today”. En la canción, el niño prodigio de las seis cuerdas Nuno Bettencourt se contuvo con riffs de guitarra más simples (pero aún extasiado en el solo), mientras que el líder Gary Cherone adoptó un aullido al estilo de Scott Weiland para combinar con su corte de pelo recién cortado. El álbum alcanzó su punto máximo en el número 40, y la banda se separó al año siguiente cuando Cherone se mudó a Van Halen, que luego se volvió a formar a mediados de la década de 2000.
Alice Cooper, «Unholy War» (1994)
En las primeras dos décadas de su carrera, Alice Cooper pasó sin problemas del glitter rock al arena rock, al New Wave e incluso al hair metal. Pero a pesar de un buen impulso de una aparición en el El mundo de Wayne película, las cosas se pusieron un poco complicadas para él en la era del grunge. No fue por falta de intentos. En 1994, reclutó a Chris Cornell, entonces en la cima de su fama de Soundgarden, para escribir un par de canciones (“Unholy War” y “Stolen Prayer”) para su disco conceptual. La última tentación. ¿Soundgarden había grabado “Unholy War” en Superdesconocido podría haber tenido un impacto. Pero simplemente no había mercado para un tipo grunge espeluznante de mediana edad, y la canción y el álbum desaparecieron sin dejar rastro.
Def Leppard, “Todo lo que quiero es todo” (1996)
Def Leppard abandonó al productor de mucho tiempo Mutt Lange por su 1996 Jerga LP en un intento de crear un sonido más moderno y competir con las bandas grunge de la época. El single “All I Want Is Everything” es una canción triste llena de arrepentimiento (“Todo lo que tengo es ayeres / El mañana nunca llega”), y el video de un hombre pálido y sin camisa deambulando por cascadas y paisajes urbanos en un confuso estado de agonía. es sin duda lo opuesto a cualquier cosa de sus días en “Pour Some Sugar on Me”, pero un Def Leppard deprimido y deprimido no está realmente aprovechando los puntos fuertes de la banda. Volvieron a su sonido característico (con un poco de ayuda de Lange) en su siguiente álbum. Euforia en 1999, y nunca miraron atrás.
Kiss, «Jungle» (1997)
Kiss se volvió disco con «I Was Made For Loving You» en 1979 y se pasaron al hair metal con «Heaven’s on Fire» en 1984, por lo que no es ni remotamente sorprendente que decidieran probar suerte con el grunge en «Jungle», una canción. de sus Carnaval de las Almas LP. Escrita por Paul Stanley, Bruce Kulick y Curtis Cuomo, la canción suena como una extraña improvisación entre Collective Soul y Alice in Chains. Tal vez esto podría haber ayudado a Kiss a conectar con la multitud de MTV a mediados de los noventa, pero decidieron dejar de lado Carnaval de las Almas en 1996 y, en cambio, reunir a la banda original, maquillarse y hacer una fortuna en el circuito de la nostalgia. Cuando el álbum finalmente salió a la luz en 1997, fue recibido como poco más que una curiosidad. Para un pequeño segmento de fanáticos incondicionales de Kiss, sin embargo, es un clásico perdido.
Bon Jovi, «Hey Dios» (1995)
Tommy y Gina pueden haber pasado por momentos difíciles en “Living on a Prayer”, pero su situación no era nada comparada con la gente desesperada que encontramos en la canción de 1993 de Bon Jovi “Hey God”. Una es una madre soltera de clase trabajadora cuyo hijo fue arrestado por matar a un policía («Ella hizo todo lo posible por criarlo / Pero el mundo se interpuso») y otra es un joven de los barrios marginales que coge un arma a la edad 12 (“Las probabilidades están en su contra / Junior no hace 21”). Esto es algo desolador, y se combina con guitarras sucias cortesía de Richie Sambora. La canción casi no causó impresión en Estados Unidos, pero fue un éxito menor en partes de Europa, y Bon Jovi la tocó en vivo en 2013.
Skid Row, «Into Another» (1995)
El tercer álbum de los hard-rockers de Nueva Jersey, y el último con el cantante Sebastian Bach, no dio un giro descarado en los sonidos de Seattle como otros discos de la época. De hecho, escucharlo hoy, suena como una evolución natural, aunque más fangosa, de la intensa experiencia de 1991. Esclavo de la rutina. Pero «en otro», Raza subhumanael último single, tenía todos los sellos grunge: la línea de bajo serpenteante y ominosa de Rachel Bolan; un riff denso y macizo de Scotti Hill; y tambores huecos y laboriosos. Incluso el video musical, con sus espeluznantes personajes caminando por la cuerda floja y vaciando bolsas de arena, parecía un descarte de Nirvana o Tool. Dale crédito a la voz melódica y operística de Bach por evitar que “Into Another” se encasillara demasiado (man-in-the): incluso cuando su género estaba a punto de perderse en los vientos del cambio, no pudo resistirse a mostrar esas gaitas .
Ugly Kid Joe, «El mundo de mañana» (1995)
«¿Son ustedes los chicos de la playa que odian todo?» pregunta SNL miembro del reparto Julia Sweeney en el personaje de Pat en una introducción añadida al exitoso sencillo de Ugly Kid Joe, «Todo sobre ti». La melodía fue un éxito novedoso en el 91 gracias al video en el que el líder Whitfield Crane, sí, se paró en una playa y enumeró todo lo que odiaba (en particular, “todo sobre ti” e, increíblemente, el sexo) sobre riffery cock-rock. . Unos años más tarde, lograron un éxito improbable con una version del lamento de papá nunca me amó de Harry Chapin. «Gatos en la cuna» que Crane canturreó con los dientes apretados de una manera que sonaba lo suficientemente moderna como para seguir el video de Alice in Chains “Rooster” en MTV. Pero la banda no se volvió completamente grunge hasta “Tomorrow’s World”, de su álbum de 1995. Amenaza a la sobriedad. Los sonidos del bajo, los tambores tribales y el eco de la guitarra provenían directamente de un libro falso de Soundgarden, mientras Crane intentaba aullar como Layne Staley. No hizo falta, y después de otro álbum (Motel California), la banda se dividió en 1997 y se volvió a formar mucho después de que la costa se despejara en 2010.
Rush, «Stick It Out» (1993)
Al adoptar un sonido más oscuro y despojado de la década de 1993 Contrapartes, Rush no se trataba tanto de imitar las tendencias predominantes como de volver a lo básico, específicamente el sonido gruñido del trío de poder que he favorecido en los primeros clásicos como 2112, antes de que dieran un giro sintetizado en los años ochenta. «Cuando Alex [Lifeson] y comencé a escribir este disco, miramos estas montañas de sintetizadores que estaban siendo llevados a la sala de escritura, y tuve esta reacción; fue casi como una reacción alérgica: ‘Creo que es hora de que nos alejemos de esto’ ”, dijo Geddy Lee en ese momento.. El director Samuel Bayer combinó los riffs fornidos y contundentes del sencillo principal «Stick It Out» con un video que marcaba todas las casillas del rock alternativo: luces rojas y azules de mal humor, efectos estroboscópicos espeluznantes y escenas inexplicables de un hombre a luchando por liberarse de una silla. Dejando a un lado las imágenes fechadas a la llegada, la canción no resultante como una súplica desvergonzada de legitimidad, simplemente porque Rush había minado un territorio musical similar años antes, y aún podía lograrlo de manera convincente a partir del ’93.
DC Talk, «Jesus Freak» (1995)
Originalmente un trío cristiano de hip-hop, DC Talk atrajo a discípulos con versos como “Tengo una razón para rapear, porque mi dios es el rey” en «Spinnin ‘Round», y, «Mi dios está haciendo algo nuevo, pero desde que comenzó el tiempo, sigue siendo el mismo» en «Nu Thang». Y fueron increíblemente exitosos, ganando placas de oro y platino, en virtud de ser el único grupo de rap al que mamá me dejará escuchar. Pero nunca vendieron tantos discos como cuando se convirtieron en la única banda de grunge que mamá me dejaría escuchar en su álbum de 1995, Jesús Freak. «¿Me convierte en un extraño que mi mejor amigo haya nacido en un pesebre?» reflexionan antes de un solo de guitarra similar a Jerry Cantrell en la canción principal. La combinación de cortar guitarras, letras personales sobre crisis identidad religiosa y, naturalmente, una pizca de hip-hop sagrado resultó ser una fórmula divina: el álbum fue doble platino.
