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Parque Maxïmo

Parque Maxïmo



Paul Smith de Maxïmo Park tiene una de esas voces ultra distintivas. Su acento nororiental tan afluente en su dialecto dicción-dialéctica, sus dolorosas y temblorosas ululaciones cargadas de efervescente hipercinético, el suyo es un corazón y una mente que se preocupa, comparte y se filtra todo en (y por encima) de su piel. Uno propenso a pensar demasiado, las emociones deshilachadas se vinculan con viñetas dignas de un hundimiento de cocina realista. A veces recuerda a Justin Hayward de The Moody Blues, vulnerable y optimista, más valiente (sobre todo en el tema de apertura «Parte de mi creación» y el exuberante «Marcador de posición»).

A la deriva en un océano interminable de tontos enunciados transatlánticos, que abrazan recuerdos cliché ideados por el comité de quiche a medio comer que solo simbolizan la ausencia y la esencia de ‘You’, un grupo alfabetizado (textualmente cruzado) como Maxïmo Park solo puede agregar un destello de enriquecimiento, un enriquecimiento educativo y esclarecedor a través de las palabras y la música. El arte debe transformar y reformar el alma, no deformar.

En el séptimo álbum, ‘La naturaleza siempre gana’, se exploran los por qué y los para qué de las existencias comunales enredadas en entornos compartidos, se deplora el quién y qué de la arraigada desigualdad estructural y la corrupción endémica y se imploran los beneficios efectivos de la autonomía altruista.

Reunirse es la forma suprema de defensa y resistencia contra la malevolencia y la manipulación, el error humano y el terror inhumano (‘¿Por qué debe arder un edificio?’ Es un himno desgarrador y desgarrador al horror del fuego de Grenfell y también a los ataques de Bataclan en París, donde el amigo del grupo, Nick Alexander, falleció).

Agregue a la mezcla los peligros y las pratfalls de la paternidad y los complejos hereditarios (‘Baby Sleep;’ No sé lo que estoy haciendo ‘) y el futuro agitado que el planeta espera con vacilación y usted tiene un embriagador estofado-de-cerebro.

Sin embargo, estos temas aparentemente pesados ​​y sombríos se traducen (como siempre en estas cabezas, manos y corazones) como sueños románticos filosóficamente optimistas y gritos sociopoéticos positivamente pensativos. El cuarteto (Smith, Duncan Lloyd, Tom English y Jenna Freese) musicalmente apenas se desvían de su plantilla de confianza (¿y por qué lo harían?): Guitarras melodiosas y desenfrenadas, percusión propulsora, sintetizadores furtivos, todo está presente y erguido. Todo embotellado mágicamente por el productor Ben Allen (Animal Collective, Gnarls Barkley).

‘Placeholder’ es una superlativa alegría de jangle-rock de C86. La pasión punk-garra de ‘Ardor’ presenta a Pauline ‘Penetration’ Murray en los coros. Deambulando por una letanía de hábitos (des) naturales arraigados que cobran su precio: ‘deslizar / desplazarse mientras duermo … ¿qué ha sido de mí?’ como señala el estribillo ‘Es más fácil decirlo … que hacerlo’.

Más cerca, el ‘Niño de las llanuras’, como el carrusel de los estranguladores, es una obra óptica que mira hacia atrás, se dirige al pasado, un ‘estirar el cuello’ que se estira al máximo para recordar lo que se ha ido o va. Mientras Smith lamenta la pérdida de vidas en los lugares, «las bibliotecas están cerrando … ¿adónde irán las personas mayores o al azar cuando se sientan completamente solas?», Surge la pregunta de cómo «se ve» realmente el progreso y quién se beneficia realmente.

La naturaleza siempre gana. Es lo que hace. No luches contra eso, siéntelo.



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Written by Redacción NM

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