Redacción NM
A fines de octubre, cuando Mark Zuckerberg dio a conocer el cambio de marca de Facebook como Meta, lo hizo en un video inmersivo diseñado para revelar su visión del futuro en el que virtual él, Mark Z., hizo un recorrido virtual de todas las cosas emocionantes que podremos hacer en el nuevo mundo virtual, también conocido como el metaverso.
Había arte experiencial. Hubo una reunión en la que los asistentes flotaban alrededor de una mesa como si estuvieran en una nave espacial. Sin embargo, allí estaba nuestro anfitrión mismo, como un dibujos animados representación, con jeans negros, tenis blancos y una camiseta azul marino de manga larga, luciendo muy familiar, solo que un poco más en forma.
«De verdad, Zuck, podrías haberte puesto CUALQUIER COSA, ¿y elegiste esto?» tuiteó un observador. Fue un punto justo.
Si lo bueno del futuro que se avecina es, como dijo Zuckerberg en su presentación, «ser capaces de hacer casi cualquier cosa que puedas imaginar» y «expresarnos de maneras nuevas, alegres y completamente inmersivas», ¿no deberías usar algo totalmente ropa impresionante, no-en-tu-verdadero-armario? Tenía un mono de esqueleto y un traje de astronauta visibles en su armario virtual. Andrew Bosworth, director de tecnología de Meta, había asistido a la reunión virtual disfrazado de un robot gigante amigable.
Esa es la promesa de un mundo virtual: que puedes ser quien quieras, sin los obstáculos de la carne, la gravedad, el entorno, las expectativas y la economía, o tal vez solo el disco que has creado, y puedes jugar con el poder transformador de la moda elevado a la enésima potencia.
Puedes ser más valiente, más hermoso, más agresivo, más verde. Puede cambiar de género, edad, raza, profesión (incluso especie); lucir más rico, más delgado, más atlético; y accede a lo inaccesible, ya sea un vestido de diseñador, la sudadera con capucha más cool o un vestido que florece y crece a tu alrededor como una enredadera.
“Puedes ser quien quieras ser, libre de construcciones proscriptivas y necesidades sensoriales”, dijo Lucie Greene, fundadora de Light Years, una firma de estrategia de marca y futuros.
entonces que fue Zuckerberg jugando a lo seguro con su ropa básica habitual?
Estaba reflejando la verdad de que la forma en que expresamos la identidad en los mundos virtuales es en realidad una pregunta tensa y complicada disfrazada de un divertido juego de diversión. Y eso, si su gran apuesta es correcta y el metaverso y el mundo físico se interconectan cada vez más, es una cuestión que solo se va a complicar más.
Se va a convertir en un asunto tan esencial y revelador como la forma en que nos vestimos por la mañana.
“En el mundo real usamos ropa en todo tipo de formas complicadas: experimentar y probarse a sí mismos diferentes”, dijo David Chalmers, profesor de filosofía en la Universidad de Nueva York y autor de “Reality+”, un libro que aboga por abrazar los mundos digitales. “Tienes tu identidad psicológica, cómo te sientes por dentro, y tu identidad social: cómo lo expresas. En el mundo de realidad virtual, eso es simplemente más complejo”.
Después de todo, hay muchas menos limitaciones que en el mundo físico y muchas más variables a considerar. Pero sería un error no considerarlos. A medida que más personas sumergen sus dedos de los pies más en el mundo virtual y necesitan correspondientemente más opciones para la autoexpresión, y más marcas y diseñadores dan un paso al frente para proporcionarlas, más liberadoras y potencialmente desordenadas se vuelven las opciones, más lo que pones en tu avatar. va a importar
El negocio de modelar el futuro
Ya está surgiendo todo un complejo industrial de moda y tecnología para satisfacer cualquier necesidad de vestimenta que tengan los avatares ahora y en el futuro.
Hay solo digital marcas de moda — más de 100, por ejemplo, solo en DressX, una boutique de moda virtual inaugurada en 2019 por Daria Shapovalova y Natalia Modenova. Juegos de estilismo digital como Drest, propiedad de Farfetch, el mercado digital convertido en conglomerado, que ofrece la posibilidad de jugar con cientos de atuendos digitales, muchos también disponibles en la vida real. También hay un número creciente de marcas de prêt-à-porter que prueban versiones virtuales de sus colecciones en varias plataformas virtuales y crean unidades comerciales de metaverso que emplean a graduados de escuelas de moda capacitados en diseño virtual.
Gucci creó un jardín virtual de Gucci para Roblox y Ralph Lauren una tienda virtual de esquí RL. El British Fashion Council organizó «The Fashion Awards Experience» en la plataforma, con un premio por diseño de metaverso. Balmain trabajó con la plataforma de juegos Altava para ofrecer su propia colección limitada. Balenciaga creó máscaras especiales para Fortnite (al igual que Louis Vuitton) después de crear su propio juego, «Afterworld: The Age of Tomorrow», que presenta su colección de prêt-à-porter, y ha anunciado su propia división de metaverso. También Gucci y OTB, la empresa matriz de Maison Margiela y Diesel, lo bautizaron como «Brave Virtual Xperience».
Se va a convertir en un asunto tan esencial y revelador como la forma en que nos vestimos por la mañana. (Fuente: New York Times)
En diciembre, Nike compró RTFKT, la empresa de zapatillas virtuales. Prácticamente cada semana parece traer el anuncio de otra marca que fabrica NFT, incluidas Givenchy, JW Anderson y Adidas. En marzo, se llevará a cabo una semana de la moda del metaverso por cortesía de Decentraland y UNXD (el mercado digital que organizó la subasta de alta costura NFT de $ 6 millones de Dolce & Gabbana).
Puedes comprar un top rosa rubor asimétrico con tiras y pantalones acolchados con mangas desmontables de organza verde que parecen un cruce entre anillos orbitales y nenúfares de la colección Meta-Genesis de la marca digital Placebo; un “sombrero de halo” iluminado por Clara Deguin; o un “vestido de inmortalidad” de Alejandro Delgado, un mini que parece hecho de sinapsis fucsia. El moda digital House Auroboros ofrece una creación que desafía la física y que crece a tu alrededor, haciendo que tu cuerpo parezca un paisaje viviente, y el Fabricant tiene zapatos en llamas. Puedes optar por ropa de calle, alta sacerdotisa o armadura de caballero.
Por el momento, los únicos límites reales para usar lo que quieras son lo que está disponible en qué plataforma, generalmente cada uno usa su propia tecnología, aunque la mayoría de los diseñadores de moda digitales esperan que en algún momento los archivos de ropa se compartan entre plataformas, y por qué precio. (Además, posibles problemas legales: Hermès está demandando a Mason Rothschild, el creador de la serie MetaBirkin de NFT, por infracción de marca registrada en el Tribunal de Distrito de EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York).
En DressX, las piezas van desde $30 hasta más de $1,000; eso sigue siendo más barato que la moda o la alta costura, aunque no exactamente insignificante. (En el mundo virtual, lo más parecido a la «alta costura» puede ser un NFT, una mirada respaldada en la cadena de bloques y propiedad de una sola persona. El equivalente del mercado masivo son artículos fuera de la cadena que se pueden reproducir sin fin). Esto puede ser Porqué tantos Moda las marcas están pensando en el aderezo metaverso como el equivalente tecnológico de un lápiz labial: un producto básico que puede enganchar a los futuros consumidores.
Cómo decidir qué ponerse
Pero las restricciones sociales que a menudo gobiernan las elecciones de moda en la vida real aún no dominan realmente en la vida virtual. Después de la presentación de Zuckerberg, Meta pudo haber tuiteado: «Hola Balenciaga: ¿Cuál es el código de vestimenta en el metaverso?» pero la verdad es que prácticamente no hay códigos de vestimenta. Aún.
Es lo opuesto a la escuela secundaria: no estás atascado con un tipo de estilo porque simplemente puedes crear otro avatar en otro lugar, ponerte otra piel y cambiar tu estética por completo. Puedes ser tanto una persona Gucci como una ralph lauren persona. Y un dragón que escupe fuego con montones, montones de escamas. Un hypebeast puede probarse en la personalidad de una princesa hada o prepster. Eso es potencialmente increíble, pero también es una receta para la ansiedad por las opciones.
Eso es especialmente así a medida que comenzamos a pasar más y más tiempo en línea, en cuyo caso hacer malabarismos con una multiplicidad de personalidades y estilos puede comenzar a sentirse menos liberador que confuso y la línea entre la libertad de expresión y el disfraz es difícil de analizar. Lo que parece disfrazarse ahora puede tener repercusiones más adelante. Además, si se trata de blockchain, podría seguirte para siempre.
El problema es que hay algo divertido en transformarte en una caricatura, como parecen ahora la mayoría de los avatares. Estás saliendo del plano elemental y entrando en la pantalla, como los personajes de «Space Jam» y «¿Quién engañó a Roger Rabbit?» Estamos condicionados a asociar ese mundo con Hollywood y la fantasía, lo que facilita pensar que las decisiones que tomamos en nuestro interior son intrascendentes.
“Todo es experimental en este momento”, dijo Ian Rogers, director de experiencia de Ledger, la billetera virtual, y ex director digital de LVMH. “Estamos en el período de la fiebre del oro donde todo vale, pero está evolucionando muy rápido. Es un nuevo mundo feliz en el que no hemos vivido”.
Esto solo se ve agravado por el hecho de que la primera interacción consciente de muchas personas con la vida virtual es a través de los juegos, que a menudo implican el juego de roles, ya sea un ninja, una damisela en apuros, un robot en bloques o una pequeña criatura parecida a un conejo. Vestirse para el metaverso es como tener una muñeca tuya a la que puedes vestir, excepto que la muñeca no está realmente separada de ti. Eres tú.
Y está formado por nuestro propio preexistente relación con el metaverso, lo pensemos o no de esa manera, a través de las redes sociales en las que seleccionamos y, a menudo, filtramos la narrativa de nuestras vidas. Así que es la realidad, pero no real.
“En algún nivel”, dijo Rogers, “estos mundos (juegos, virtual, juguetes, moda, vida real, redes sociales) han estado colisionando durante mucho tiempo”.
Piensa antes de vestirte
Casi todos hemos experimentado suavizar o alterar la realidad (con el tipo de cirugía plástica virtual habilitada con las aplicaciones Photoshop y Facetune) en plataformas como Instagram y Snapchat, con sus diversos filtros y “curations”, sus personalidades e incluso influencers virtuales como Ruby 9100M y Lil Miquela que han sido hechos a su medida. No es casualidad que también sean las plataformas para las que se inventó la primera moda virtual.
Por ejemplo, se concibió DressX para «crear un nuevo caso de uso para la ropa», dijo Shapovalova, una forma para que «todas las personas del planeta usen alta costura». Los usuarios podían comprar un look y luego enviar una foto de sí mismos que estarían vestidos con la prenda y devueltos para publicarlos en Instagram o Facebook o Snapchat, satisfaciendo así el deseo de aparecer en cosas nuevas sin tener que recurrir a moda rapida copias o creando un exceso de producto físico.
“A la gente le encanta jugar con algo que nunca podrían usar en el mundo real”, dijo Shapovalova. «Jugar» es la palabra operativa.
En este momento, el metaverso es tanto un lugar donde puedes ser reconociblemente tú, como eres (más o menos) en la vida real, y un lugar donde puedes transformarte en el tú de tus sueños. Es la última oportunidad para disfrazarse y un campo minado potencial de autorrevelación involuntaria. El hecho de que un espacio virtual esté libre de ciertas limitaciones de la vida real no significa que esté libre de las ideas preconcebidas que todos traen al analizar el carácter.
De hecho, a falta de otras pistas, como la profesión, un espacio virtual hace que la ropa sea aún más importante. En el metaverso, «lo que usas se convierte en tu identidad visual», dijo Greene. Los jeans rasgados y la blusa corta o las túnicas de sacerdote de ciencia ficción iridiscentes o la marca sudadera Puede que todos los usuarios con los que interactúa tu avatar sepan de ti y las primeras señales de gustos compartidos.
Esto puede conducir, como señaló Rogers, al “tribalismo”, tal como ocurre en el mundo real.
Si los dos mundos se vuelven más contiguos, si, como dijo Chalmers, se convierten en mundos en los que “cohabitamos”, “creo que la forma en que usamos la ropa para expresar la identidad será más comparable a la ropa que usamos en la vida real”, dijo. .
Pero Paula Sello, cofundadora de Auroboros, espera que la tendencia vaya en la otra dirección y que la creatividad de vestirse para el metaverso se escurra y fomente una vestimenta más creativa en el mundo físico.
¿Todo lo cual significa qué? Vaya audazmente donde Mark Zuckerberg no fue antes. Pero no te engañes creyendo que no importa. La ropa, como dijo Amber Jae Slooten, cofundadora de Fabricant, “afecta cómo te sientes contigo mismo”. Incluso en el mundo virtual. Y eso, dijo Rogers, puede tener «implicaciones que ni siquiera hemos comenzado a comprender todavía».
“¿Cómo separas tu yo corpóreo de tu yo seudónimo?” preguntó. «¿Puedes?»
(Este artículo apareció originalmente en The New York Times).
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