Una de las alegrías de cubrir el Festival de Cine de Sundance es ver un gran largometraje realizado por el director debut. El festival ha sido un lanzamiento de lanzamiento para algunas de las voces más importantes de esta generación, a ambos lados de la pantalla. Es cuando una película te transporta instantáneamente y te hace creer las circunstancias de los personajes. Omaha, dirigida por Cole Webley, es una de esas películas. Estringido en la sección de competencia dramática de EE. UU., Es una historia que no oculta su destino, aún es el viaje con estos personajes lo que más importa. (Lea también: PlainClothes Review: Tom Blyth ofrece una actuación de Breakout en el drama de policía arenoso)
La premisa
El actor John Magaro finalmente muestra su alcance como protagonista después de tallar ricos giros de apoyo en vidas pasadas, el 5 de septiembre y la primera vaca. Aquí, interpreta a un padre, cuyo nombre llegaremos a conocer más tarde. Cuando Omaha abre en las primeras horas de una acogedora casa en 2008, el padre de Magaro le pide a su hija Ella (Molly Belle Wright) y su hijo Charlie (Wyatt Solis) que se despierte. Ella insiste en que podrían tomar la foto de su madre, y nos damos cuenta de que falleció de una enfermedad hace un tiempo. El otro compañero en este viaje es su adorable Golden Retriever Rex. Odio cuando las películas tratan a sus mascotas horriblemente, pero afortunadamente Omaha encuentra una solución que, aunque desgarradora, tendrá sentido más adelante.
Ella es consciente de que hay más en este viaje, y más en el silencio de su padre del que comparte. Aún así, ella etiqueta felizmente, y Webley pinta la secuencia más hermosa de la película: los hermanos volan una cometa después de que papá se tome un descanso de conducir. Estos son momentos que hacen que Omaha sea tan dolorosamente hermosa a pesar de que la película toma un giro predecible.
Este es un drama de quema lenta, ayudado con una partitura exuberante de Christopher Bear y el entusiasta ojo del director de fotografía Paul Meyers para yuxtaponer el espacio cerrado del automóvil con el paisaje de las carreteras que se desenroscan. Para una película que elige quedarse, como pacientemente, junto con esta familia, retiene demasiado por su propio bien. Quizás esa es la razón por la cual la conclusión devastadora de la película se siente tan inerte y fría.
Pensamientos finales
Omaha a menudo me recordaba a Aftersun, y la forma en que ambas películas colocan la paternidad y el dolor en los extremos cruzados. John Magaro es inmensamente observable aquí mientras el hombre se desmorona lentamente con dolor. «Estoy cansado», dice cuando Ella lo atrapa todavía despierto, sentado en el baño del hotel. Pero el núcleo emocional de la película es el debutante de la actor Molly Belle Wright como Ella. El actor infantil ofrece una actuación de sensibilidad e inteligencia inquietantes, la mayor parte en la forma en que las aprensiones de Ella comienzan a afianzarse a medida que el viaje conduce a Nebraska.
Omaha nunca sensacionaliza el dolor y el sufrimiento de estos personajes. Es una película que probablemente esté demasiado cerrada, un poco terca en sus propias sutilezas narrativas. Uno se pregunta por qué el director decidió cerrar la película con una repentina explosión de información, cuando podría haber funcionado mejor si se dispersa en el tiempo de ejecución. Aún así, quédate con papá y Ella y Charlie, y haz este viaje con ellos. Confíe en cuando dicen: «Es para lo mejor». Probablemente, eso es todo lo que pueden pedir.
Santanu Das está cubriendo el Festival de Cine de Sundance 2025 como parte de la prensa acreditada.
