Redacción NM
Tár comienza con la toma de la directora de orquesta titular Lydia Tár (Cate Blanchett) de pie detrás del escenario, como si se preparara para perfeccionar su pose y longitud de onda antes de mirar al público. La presentación de Lydia Tár ocurre en la siguiente escena, que continúa durante los siguientes 15 minutos mientras se sienta para ser entrevistada en el escenario por Adam Gopnik de The New Yorker (interpretándose a sí mismo). Nos enteramos de que Lydia es una ganadora de EGOT y ha sido directora de la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, antes de llegar a la Filarmónica de Berlín, donde ha estado dirigiendo durante los últimos siete años. La ferocidad de sus elogios coincide con la pasión y la exuberancia con la que se explica a sí misma y sus opiniones en la entrevista. Sin embargo, a medida que Field capta gradualmente la luz debajo de los sellos de la carrera de su protagonista en el transcurso de los siguientes 158 minutos, Tár se convierte en un estudio asombrosamente vívido del poder, la integridad artística y el derecho.
Esta escena de entrevista prolongada es crucial para desempacar las capas en las que Field, en colaboración con la actriz Cate Blanchett, comienza a examinar la corrupción del poder en una cultura agresivamente impulsada por las redes sociales en un mundo posterior al #MeToo. Field no está interesado en el genio de Tár, él es mucho más subrepticio de las brechas que aparecen entre los ritmos de su vida. Se trata de lo que Tár está tratando de ser. Uno se acerca poco a poco a sus encuentros de la vida real, primero en una breve sesión de cotilleos con el director de orquesta de medio tiempo Elliot Kaplan (Mark Strong), y luego, finalmente, en su elegante apartamento grande con su pareja Sharon (una extraordinaria Nina Hoss que roba escenas). ), quien también se desempeña como su violinista principal. Sin embargo, en ninguna de estas interacciones tenemos una pista de quién es Lydia; mientras preside con una sorprendente sensación de aplomo y duplicidad. La única persona con la que Lydia realmente se permite despojarse de su duro exterior es con su hija adoptiva Petra (Mila Bogojevic). Cuando se entera de que Perta es acosada en la escuela, se presenta como «el padre de Petra» y confronta a la niña con un tono escalofriantemente aprensivo. Le dice a ella y al público de Field todo lo que su protagonista ha ido cultivando todo este tiempo bajo ese artificio transaccional.
La intriga ocurre cuando aparece una joven y hermosa violonchelista llamada Olga (la recién llegada Sophie Kauer). Lydia está obsesionada con ella y organiza convenientemente un proceso de audición falso para asegurarla más y más cerca de ella en la orquesta. De aquí en adelante, Field desentraña el abuso de poder de Lydia con meticulosa atención a los detalles, reduciéndose detrás del enfoque frío y distante de su puesta en escena para unir los puntos ocultos. En manos del director, el enfoque poco convencional y casi sigiloso para sumergirse profundamente en el mundo de la música clásica en Tár nunca se siente alienante. Florian Hoffmeister fotografía a Tár en fotogramas amplios cuando Lydia está con el público y en texturas más ricas y neutras cuando está sola. Hay una escena fantástica en la que Lydia está sola en su apartamento, practicando en su piano, y la escena corta directamente a su dirección, en pleno control de su destreza. El trabajo de edición de Monica Willi es sin duda el mejor del año.
Tár pisa terrenos igualmente de doble filo, temáticamente vulnerables en su tercera mitad cuando el mundo se cierra sobre Lydia con verdades intransigentes. El desenlace es sorprendente y podría no sentar bien a algunos. Sin embargo, Tár nunca pierde el equilibrio y permanece emocionantemente vivo. Todo se reduce a la habilidad inigualable de Cate Blanchett para hacer que un personaje tan deslumbrantemente complejo sea tan real y auténtico. Blanchett ofrece la interpretación de su carrera como Lydia Tár, a la vez fascinante y absolutamente convincente en la forma en que el genio de su personaje nunca se siente fuera de lugar. ¿Hay algo que el actor no pueda hacer en la pantalla? Su trabajo aquí es perfecto, incluso un paso más alto que su actuación ganadora del Premio de la Academia en Blue Jasmine. Tár podría situar a su audiencia en un mundo que ha perdido la idea de lo sublime, pero Blanchett se asegura de que guardes su nota hasta el final.
