Redacción NM
Castlevania: Grimoire of Souls no es solo el tan esperado regreso de la serie de azotes de vampiros. También marca el regreso de algunos grandes nombres, incluido el diseñador de personajes Ayami Kojima y el compositor Michiru Yamane, quienes dejaron Konami en 2008. Yamane trabajó anteriormente en seminal Castlevania juegos como Sinfonía de la noche y Amanecer del dolor, y después de trabajar por cuenta propia, se asoció con un veterano Castlevania el director Koji Igarashi en Ensangrentado. Sus créditos también incluyen Niñas cráneo, unos pocos Suikoden juegos y Monster Boy y el reino maldito, aunque ella llama a su trabajo sobre Castlevania su «obra maestra».
Antes del lanzamiento de Grimorio de las almas, que ya está disponible en Apple Arcade, tuve la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Yamane por correo electrónico sobre su trabajo y carrera.
¿Cómo se siente volver a la franquicia?
los Castlevania La serie es mi obra maestra de mis días como empleado de la empresa, y también es la serie en la que participé en mayor número de títulos. Así que estoy muy feliz de poder volver a participar en este proyecto como músico freelance después de todos estos años, y poder complacer a los fans de esta serie.
Para ti, lo que hace un Castlevania banda sonora distinta? ¿Cuáles son los elementos que son intrínsecamente Castlevania?
Lo mejor de él es su cosmovisión. Órganos de tubos, coros, campanas de iglesia y otros instrumentos y estilos musicales típicos de la época medieval europea. En particular, la música barroca y clásica es, por supuesto, un punto de diferenciación. Además de la música clásica occidental académica, también está la esencia de varias músicas como Ravel y Debussy, la esencia de la música de vanguardia y la música moderna (rock progresivo) en firmas de tiempo impares. Por ejemplo, el escenario del desierto contiene música con melodías del Medio Oriente, o el escenario de agua usa melodías modales.
¿Cómo crees que ha evolucionado el sonido de la serie a lo largo de los años?
Se puede decir que se ha desarrollado junto con los cambios en el rendimiento de la consola de juegos. La fuente de sonido PSG de NES, seguida de Mega Drive, PlayStation y PlayStation 2, ha aumentado el rango de expresión a medida que pasa el tiempo. En los primeros días de los videojuegos, la cantidad de sonidos simultáneos era tres, pero a medida que la tecnología aumentó, la cantidad de datos que podemos manejar aumentó y el rango de expresión musical se expandió. Podemos decir lo mismo de los gráficos. Como responsable de la música, siento que a medida que la expresión de los gráficos se ha expandido, se ha hecho posible expresar la belleza artística vinculándola con la música.
¿Había algo que quisieras hacer diferente esta vez?
Actualmente, el trabajo de mi vida es la música curativa. Debido a esto, creo música en una afinación ligeramente más baja «A = 432hz», que está especializada para la curación.
